253 năm trước, Ludwig van Beethoven ra đời và thế giới đã không bao giờ còn như cũ nữa. Sau đây là 10 kiệt tác của nhà soạn nhạc người Đức đã mãi làm thế giới âm nhạc thay đổi. 1. Piano concerto số 2  Năm 1795, chàng trai Beethoven đã rời Bonn quê hương mình lên Vienna, trung tâm âm nhạc của châu Âu. Anh đã dành vài năm đầu tiên ở Vienna để học nhạc với thầy Joseph Haydn và chơi đàn trong các phòng khách của giới quý tộc. Và chính piano concerto số 2 của anh đã hé lộ cho thế giới thấy một nhà soạn nhạc bậc thầy mới. Nhạc sĩ trẻ trông hơi kỳ quặc và vụng về đã có buổi công diễn đầu tiên ở tuổi 24 với tác phẩm của mình tại Nhà hát Burgtheater của Vienna. Buổi hòa nhạc đã thành công rực rỡ và một ngôi sao mới đã ra đời. Bậc thầy trẻ tuổi đã khiến mọi người bàn tán và tạo cho anh những mối quan hệ có lợi và một hồ sơ để bắt đầu xuất bản các tác phẩm của mình. Vienna, thực ra là toàn bộ thế giới nhạc cổ điển, sẽ không bao giờ còn như t...

  Glenn Gould sinh năm 1932 và sớm bộc lộ là một thần đồng âm nhạc khi  biết đọc nhạc trước khi biết đọc chữ. Cha mẹ cậu đã dành cả cuộc đời của họ cho sự ra đời muộn bất ngờ này và bà mẹ đã dạy cậu chơi đàn khi mới 3 hoặc 4 tuổi. G G đã chơi tất cả các sáng tác của các nhà soạn nhạc mà người ta có thể mong đợi: Liszt, Chopin, Schumann, Mendelssohn, và tất nhiên là cả Bach. Trong những ngày vinh quang của mình, như chính Gould nói, ở tuổi 12 hoặc 13, Gould thậm chí đã chơi tất cả nhạc mục của Chopin và Liszt. Khi 14 tuổi, G G đã biểu diễn Piano Concerto số 4 của  Beethoven    với Dàn nhạc Nhạc viện Hoàng gia ở Toronto do nhạc trưởng Victor Feldbrill chỉ huy. Nhạc trưởng chi sẻ sau đó:“ đứa trẻ lênh khênh này là một thần đồng. Chúng tôi chưa bao giờ thấy ai ngồi vào cây đàn piano ở vị trí đó. Nhưng khả năng chơi nhạc và âm nhạc của cậu ta thì không thể nhầm lẫn được. Cậu ta đã chiếu một luồng ánh sáng mới vào Beethoven.” Đến năm 16 tuổi, Gould tránh xa âm nhạc ...

  Shostakovich có tìnhyêu cuồng nhiệt với bóng đá và tình yêu này đã giúp ông thoát khỏi cuộc sống nhàm chán thường ngày và thậm chí còn có tác động đến âm nhạc của ông. Shostakovich là cổ động viên trọn đời cho đội bóng địa phương của ông - FC Zenit, nay là Zenit St Petersburg. Thật vậy, ông đã cống hiến hết mình cho Zenit. Và câu lạc bộ này đã tri ân người hâm mộ danh tiếng nhất của họ bằng một lễ kỷ niệm hoành tráng nhân dịp 110 năm ngày sinh của ông. Sự kiện diễn ra tại sân vận động Petrovsky ở St Petersburg vào ngày 2 tháng 10 năm 2016, ngay trước trận đấu giữa họ và kì phùng địch thủ Spartak Moscow. Đó là một màn trình diễn âm nhạc và hình ảnh đáng kinh ngạc với bức chân dung khổng lồ của nhà soạn nhạc được treo dọc theo khán đài và màn trình diễn trực tiếp các trích đoạn từ Giao hưởng Leningrad của ông. Màn trình diễn này đã truyền cảm hứng để Zenit chơi hay chưa từng có và giành chiến thắng với tỷ số 4-2. Shostakovich đã say mê bóng đá đến mức nào? Dmitry Braginsky, gi...

CUỘC CHIẾN CỦA CÁC NHÀ LÃNG MẠN Nhân đang chuẩn bị bài viết về J Brahms để kỷ niệm sinh nhật ông sắp đến thì tôi mới biết khái niệm này.  Thật thú vị! Lịch sử tiến hóa của mọi giống loài là lịch sử của những cuộc chiến sinh tồn. Trong từng ngành nghề của loài người cũng không khác. Mọi ý tưởng đều phải qua những cuộc chiến khốc liệt để khẳng định sự hợp lý để sống sót. Âm nhạc và các ngành nghệ thuật cũng vậy. Học sinh  Việt Nam có ai  không biết bút chiến đầu tiên và quan trọng nhất giữa hai phái “Nghệ thuật vị nghệ thuật” và “ Nghệ thuật vị nhân sinh” trong văn học Việt Nam. Âm nhạc cổ điển phương Tây cũng vậy. Từ khi F Schubert khai mở huớng mới cho sáng tác âm nhạc, mọi ý tưởng âm nhạc được mặc sức phát triển theo cái tôi của bất kỳ nhà soạn nhạc nào. Thế kỷ 19 đã chứng kiến sự bùng nổ ý tưởng âm nhạc chưa từng có, tất nhiên kèm theo đó là sự cạnh tranh, cạnh tranh đến mức thành chiến tranh – Cuộc chiến của những nhà lãng mạn. War of the Romantics là một thuật ngữ đượ...

Các Hành tinh - The Planets   là tác phẩm nổi tiếng và được yêu thích nhất của Gustav Holst. Đó   là một cuộc khám phá bằng âm nhạc về các hành tinh tạo nên hệ mặt trời của chúng ta. Nhà soạn nhạc người Anh tuyệt vời đã gán các ký tự và phụ đề cho mỗi chương tùy theo ý nghĩa chiêm tinh của chúng. Tổ khúc Các Hành tinh gồm 7 chương: 1. Mars, the Bringer of War( Hỏa tinh- Người mang đến Chiến tranh) 2. Venus, the Bringer of Peace(Kim Tinh, Người Mang Lại Hòa Bình) 3. Mercury, the Winged Messenger(Thủy Tinh, Sứ giả có cánh) 4. Jupiter, the Bringer of Jollity(Mộc Tinh, Người đem Niềm Vui) 5. Saturn, the Bringer of Old Age(Thổ Tinh, Người đem Tuổi Già) 6. Uranus, the Magician(Thiên Vương Tinh, Nhà Ảo thuật) 7. Neptune, the Mystic(Hải vương Tinh, Người Bí ẩn) https://open.spotify.com/album/4v0Xyz0LVToUsSTGdsvKSK?si=9ZEkI9oBTQGp5dmHlRcGBA   Nổi tiếng nhất là 'Hỏa Tinh, Người đem Chiến tranh', với tiếng trống lẫy quân nhạc không ngừng nghỉ và những hợp âm k...

1. Cha mẹ của Clara đã ly hôn khi cô còn nhỏ sau khi bà mẹ ngoại tình. Người cha Friedrich Wieck là một giáo viên nhạc và chủ cửa hàng đàn piano bị lợi dụng. Người mẹ Mariane Tromlitz Wieck là một ca sĩ lại đem lòng yêu một người bạn của Friedrich. Năm Clara tròn sáu tuổi, Friedrich và Mariane ly hôn và Mariane buộc phải từ bỏ quyền nuôi con với Clara. 2. Robert Schumann nhận thấy khả năng chơi piano của Clara khác thường đến mức anh đã bỏ học luật để học nhạc với thầy Friedrich. Chuyện này xảy ra vào năm 1828 khi Robert 18 tuổi còn Clara mới lên 9. 3. Khi Robert đến nhà của gia đình Wieck, anh đã vô cùng hoảng sợ trước những gì mình chứng kiến. Schumann viết rằng anh đã thấy Friedrich hét vào mặt đứa con trai chín tuổi của mình đang tập violin: "Đồ khốn nạn, đồ vô lại, đây có phải là cách mày làm hài lòng cha mình không?" Clara, rõ ràng đã quen với sự ngược đãi này, vẫn tiếp tục luyện tập. "Tôi có đang ở giữa loài người không đây?" Schumann thể hiện sự hoài nghi tr...

  Mario Castelnuovo-Tedesco sinh ngày 3/4/1895 ở Florence trong một gia đình ngân hàng nổi tiếng ở Tuscany và ở Siena. Mario bắt đầu tiếp xúc với âm nhạc qua cây piano mà bà mẹ, Noemi Senigaglia, đã giới thiệu với cậu. Và khi lên 9 cậu đã sáng tác những bản nhạc đầu tiên. Năm 1914 sau khi đã hoàn thành khóa học piano dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc Edgardo Del Valle de Paz (1861–1920), Mario bắt đầu học sáng tác với nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý Ildebrando Pizzetti và nhận bằng tốt nghiệp về sáng tác vào năm 1918. Tài năng của anh đã trở nên rõ nét đến mức cậu được biết đến với biệt danh độc đáo – nhạc sĩ người Florence. Những sáng tác của anh chịu ảnh hưởng của Chủ nghĩa Ấn tượng của Debussy và phong cách đối âm khắc khổ của Pizzetti đã hình thành một phong cách riêng dựa trên sự nối tiếp của các hợp âm song song, các khối âm thanh phức điệu, những giai điệu lưu loát và một kỹ thuật đối âm trôi chảy. Anh nhanh chóng gây được sự chú ý của nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano Alfr...

  Tài liệu tham khảo đầu tiên về những gì đã tạo nên một chương mới và quan trọng trong giai đoạn ở Leipzig của Bach có thể được tìm thấy trong phần tái bút trong bức thư ông viết ngày 20 tháng 3 năm 1729 gửi cho học trò cũ của mình là Christoph Gottlob Wecker, đang là chỉ huy ca đoàn tại Schweidnitz ở Silesia:” Tin mới nhất là Chúa kính yêu nay cũng đã lo liệu cho ông Schott lương thiện và ban cho ông chức Trưởng ca đoàn ở Gotha, vì vậy ông sẽ nói lời từ biệt vào tuần tới, khi đó tôi sẵn sàng tiếp quản Hội của ông.” Từ năm 1720, Georg Balthasar Schott đã là nghệ sĩ organ của Nhà thờ Mới ở Leipzig và theo thông lệ đã có từ thời Telemann, ông cũng là giám đốc của Hội Âm nhạc danh giá nhất thành phố. Trong suốt thế kỷ XVII, các sinh viên đại học hoạt động tích cực trong âm nhạc đã thành lập các hiệp hội tư nhân đóng vai trò ngày càng quan trọng trong đời sống âm nhạc đại chúng của Leipzig, vì họ thường được dẫn dắt bởi các chuyên gia lỗi lạc nhất thành phố như Adam Krieger, Johann Ro...

Từ những người chỉ huy hợp xướng khiêm tốn bắt nhịp một cách kín đáo đến những nhạc trưởng của các đoàn nhạc lớn vung những chiếc đũa chỉ huy hiện đại nhất, vai trò của người chỉ huy đã thay đổi đến mức không thể nhận ra qua nhiều thế kỷ. Andrew Green theo dõi sự tiến hóa của nó. Trên thực tế, trừ các ca sĩ opera, trong trong thời gian dài các nhạc trưởng đã thu hút được sự chú ý của công chúng hơn tất cả những người khác - trong khi những nhạc công và ca sĩ trước mặt họ làm công việc của những chú lừa, các nhạc trưởng là những người mà chúng ta thấy trên áp phích và TV, họ nhận lương cao nhất và tận hưởng sự nổi tiếng. Chưa hết, họ cũng là những nhạc sĩ mà nghệ thuật của họ thường ít được hiểu và đánh giá đúng nhất, với một số người hoài nghi - như chúng ta sẽ thấy - thậm chí còn công khai đặt câu hỏi liệu có cần họ hay không. Tuy nhiên, họ vẫn tồn tại và đã làm như vậy trong nhiều năm. Viêc đó đã diễn ra như thế nào? Đã đến lúc quay ngược thời gian và khám phá sự xuất hiện của nhạc t...

Lili Boulanger (1893–1918) là nhà soạn nhạc người Pháp. Là một tài năng âm nhạc lớn ngay từ khi còn nhỏ, Lili đã trở thành người phụ nữ đầu tiên giành giải thưởng sáng tác nhất hành tinh Prix de Rome vào năm 1913. Mặc dù sức khỏe rất yếu Lili vẫn sáng tác rất nhiều. Các sáng tác của cô có sức biểu cảm mạnh mẽ ở nhiều thể loại: nhạc cho hợp xướng, đơn ca, piano, hòa tấu thính phòng và dàn nhạc. Phong cách đặc biệt của bà mang những phẩm chất đặc trưng của nền âm nhạc Pháp đầu thế kỷ 20, chịu ảnh hưởng đáng chú ý từ Gabriel Fauré và Claude Debussy trong sự tổng hợp giữa hòa âm điệu tính và điệu thức, kết hợp với cách sử dụng màu sắc nhạc cụ và kết cấu nhiều lớp đầy sáng tạo. Chào đời tại Paris ngày 21 tháng 8 năm 1893 với tên Marie-Juliette Olga, Lili Boulanger lớn lên trong một gia đình âm nhạc lỗi lạc: cha là nhà soạn nhạc Ernest Boulanger, chị gái Nadia cũng là một nhà soạn nhạc sau thành một trong những nhạc sư vĩ đại nhất lịch sử khi đào tạo nhiều nhà soạn nhạc hàng đầu thế kỷ 20 và...