Cách xưng hô của người Việt thường phân định rõ ràng thứ bậc kiểu gia đình theo tuổi. Trong gia đình thì lớn là anh chị, nhỏ là em. Anh chị em họ theo ngôi thứ của bố mẹ. Trong gia đình tôi, anh chị họ không hoàn toàn theo quy tắc đó. Người vai anh chị vẫn gọi em họ lớn tuổi hơn là anh chị và xưng em khi còn nhỏ. Lớn cỡ cấp 3 thì vẫn gọi anh chị nhưng xưng tôi, như thể hiện sự trưởng thành. Khi học cấp 1, tôi đã rất ngạc nhiên khi chứng kiến thằng bạn cùng lớp ở bên kia đường xưng mày tao với anh nó hơn chúng tôi 2 tuổi. Ở nhà tôi mà xưng hô thế có mà ăn vài phất trần vào mông.   Khi mới vào đại học, cứ hơn khoá là tôi gọi anh xưng em. Tôi phục lăn một thằng bạn thân cứ thản nhiên vỗ vai mày tao với mấy anh trên hẳn 2-3 khoá. Nó xưng hô như thế một cách vô tư như thể nó đang học khoá đó. Một thằng bạn thân khác cũng hay xưng hô ngang hàng với bọn khoá trên nhưng theo kiểu muốn thể hiện đẳng cấp. Tôi thấy chẳng cần phải thể hiện đẳng cấp bằng cách đó và luôn vô tư anh em với...

Tự thuật của danh cầm: Tôi là một người đàn ông rất đơn giản. Trước tiên tôi là một người đàn ông rồi mới là nghệ sĩ. Nghĩa vụ đầu tiên của tôi là phúc lợi của đồng loại. Tôi sẽ nỗ lực thực hiện nghĩa vụ này thông qua âm nhạc, vì nó vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ, chính trị và biên giới. Tôi sinh vào ngày29 tháng 12 năm 1876 tại El Vendrell, một ngôi làng ở Catalonia, cách Barcelona khoảng 70km. Bố và ông nội tôi đều là một người theo Đảng Cộng hòa và là thợ nề tự do, hội nghề nghiệp chỉ củng cố niềm tin của ông về quyền của người lao động. Bà mẹ tuyệt vời của tôi sinh ra ở Puerto Rico và đến El Vendrell khi bà 18 tuổi. Bà đã sớm dạy tôi rằng tình yêu cao nhất có thể có là lương tâm của chính con người. Khi một trong những anh trai tôi phải đi phục vụ trong quân đội Tây Ban Nha, bà đã nói với anh: “Con không cần phải giết ai và không ai phải giết con. Hãy đi và rời khỏi đất nước.” Bà là một người có tư tưởng độc lập và có ảnh hưởng rất lớn đến tôi. Ngay từ đầu đời, tôi đã sống trong âm ...

  Với giới nhạc sĩ biểu diễn, debut(lần đầu tiên biểu diễn trước khán giả) là một sự kiện quan trọng hàng đầu trong cuộc đời họ và tôi cũng vậy. Debut của tôi diễn ra vào tối ngày này năm 1981. Tôi bắt đầu học guitar cổ điển từ năm lớp 9. Thời đó máy photocopy chưa phổ biến nên ở mỗi buổi lên lớp, học sinh chủy yếu dùng thời gian cho việc chép bài mới. Tuy nhiên thời gian trả bài cũ của tôi luôn nhanh đến mức thầy Vũ Bảo Lâm vẫn nhắc lại mỗi khi có dịp ôn chuyện cũ: Nó toàn đánh thuộc lòng luôn. Thực tế sau khi nhận bài mới vào mỗi sáng Chủ nhật, chỉ đến thứ Ba thứ Tư tôi đã chơi thuộc lòng bất kể bài dài năm sáu trang và mong ngóng đến Chủ nhật sau để được lên lớp. Năm 1981 tôi trúng tuyển vào Học viện Kỹ thuật quân sự. Trong 2 năm đầu, ngành chúng tôi học ở cơ sở 2 trong TP Hồ Chí Minh. Những ngày đầu trong quân ngũ khá vất vả với đám thanh niên mới lớn. Ăn uống kham khổ, mọi sinh hoạt đều...

  Từ sonata có nguồn gốc từ sonare trong tiếng Latinh và tiếng Ý có nghĩa là "phát ra âm thanh". Trong âm nhạc, sonata có nghĩa đen là một bản nhạc được chơi ngược với bản cantata(có nguồn gốc từ   cantare trong tiếng Latinh và tiếng Ý nghĩa là hát) thành một bản nhạc được hát. Thuật ngữ này mơ hồ và phát triển tự nhiên suốt lịch sử âm nhạc, chỉ nhiều hình thức khác nhau trước thời kỳ Cổ điển rồi sẽ dần trở nên quan trọng hơn trong thời Cổ điển. Và đến đầu thế kỷ XIX, nó được dùng để chỉ nguyên tắc sáng tác các tác phẩm quy mô lớn và được áp dụng cho hầu hết các thể loại khí nhạc,   và cùng với fugue được coi là hai phương pháp cơ bản để thiết lập, diễn tấu và phân tích nhạc hòa nhạc. Trong thế kỷ XX, thuật ngữ này tiếp tục được dùng cho các sáng tác khí nhạc, nhưng các nguyên tắc chính thức được nêu ra và giảng dạy trong suốt thế kỷ XIX đã bị suy yếu hoặc tự do hơn. Sử dụng thuật ngữ sonata Thời Baroque thuật ngữ sonata được dùng cho nhiều sáng tác khác nhau, gồm c...

 Tổng quan về giao hưởng Một giao hưởng là gì? Đó là một sáng tác cho khí nhạc có thời lượng dài và hầu hết được viết cho dàn nhạc. Với lịch sử kéo dài hơn 300 năm, ngày nay giao hưởng thường được cho là đỉnh cao của khí nhạc cổ điển. Các tên tuổi Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler và Bruckner gần như đồng nghĩa với thể loại này và các tác phẩm họ viết cho giao hưởng không có điểm dừng. Thể loại giao hưởng đã đem đến cho các nhà soạn nhạc vĩ đại này một cấu trúc để sáng tác và vươn xa, và nó cho phép họ giải phóng sự sáng tạo của mình trên thế giới thông qua một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất đang hiện hữu. Nguồn gốc của giao hưởng có từ trước thời các nhà soạn nhạc này. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc giao hưởng đầu tiên có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã nêu trên. Giao hưởng đầu tiên Những giao hưởng đầu tiên ra đời vào những năm 1730 xung quanh Milan và vùng lân cận vùng Bologna. Trớ trêu thay, giao hưởng này có thể cho thấy phần lớn nguồn gốc của nó dành cho o...

Nếu bạn đã dành thời gian cho nhạc cổ điển, hẳn bạn đã gặp từ "concerto".  Điều này chứng minh rằng trong hơn bốn thế kỷ, thể loại concerto đã liên tục phát triển để đem đến một sự cộng hưởng qua nhiều thời đại.  Nhưng concerto là gì và nó bắt nguồn từ đâu?  Chúng ta hãy cùng tìm hiểu những chặng đường lịch sử của một trong những thể loại nhạc cổ điển được ưa chuộng nhất này. Concerto như chúng ta biết ngày nay là một sáng tác khí nhạc viết cho một hoặc nhiều nghệ sĩ độc tấu và được đệm bởi một dàn nhạc hoặc một nhóm hòa tấu khác. Nó thường có ba chương với chương đầu và cuối thường có nhịp độ nhanh, còn chương giữa chậm hơn. Mục đích của một bản concerto một phần để thể hiện trình độ  điêu luyện của nghệ sĩ cùng khả năng của nhạc cụ mà tác phẩm đã xác định qua tiêu đề và do đó, một số khoảnh khắc ngoạn mục nhất của một sáng tác khí nhạc có thể được tìm thấy trong các bản concerto. Concerto được phát minh khi nào? Trong tiếng Ý concerto có nghĩa là hòa hợp hoặc...

Mstislav Rostropovich là nghệ sĩ cello có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, một thế lực tự nhiên đã truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm  tuyệt với nhất thế kỷ 20. Học trò cũ Elizabeth Wilson của ông hồi tưởng về tài năng phi thường, cuộc đời đầy biến động và tính cách lôi cuốn của ông. Khi nhà soạn nhạc người Ba Lan Witold Lutosławski bắt đầu viết bản cello concerto của mình  vào năm 1970, người được đề tặng nó  là Mstislav (Slava) Rostropovich đã giục ông: “Anh cứ viết mà không phải nghĩ về cello. Tôi là cây cello rồi!”  Mstislav Rostropovich là một trong những nghệ sĩ cello vĩ đại nhất mọi thời đại. Di sản của ông thật đáng kinh ngạc: ông đã trình diễn lần đầu gần 200 tác phẩm mới trong đời mình, nhiều tác phẩm được đặt viết hoặc viết tặng ông, và ông đã nâng tầm nghệ thuật cello bằng kỹ thuật điêu luyện, mạnh mẽ của mình. Tại sao Rostropovich lại quan trọng? Rostropovich chủ yếu được coi là người đã thay đổi lịch sử chơi cello của thế kỷ 20. Tất cả những ai xem ông chơi...

 Janne Sibelius sinh ngày 8 tháng 12 năm 1865 ở Hämeenlinna, Phần Lan. Janne là con thứ hai trong một gia đình có ba người con. Cha qua đời khi 'Janne' mới hai tuổi. Mặc dù ngôn ngữ ở nhà là tiếng Thụy Điển, nhưng Janne đã theo học trường tiểu học nói tiếng Phần Lan tiên phong của Hämeenlinna. Trong nhà âm nhạc được khuyến khích. Và chẳng bao lâu Janne đã chơi ngẫu hứng và sáng tác những bản nhạc của riêng mình. Vattendroppar (Water Drops-Giọt nước) cho violin và cello (khoảng năm 1875) được cho là một trong những sáng tác đầu tiên của nhà soạn nhạc. https://open.spotify.com/track/63gLMthyjzq9zg0XaXiowf?si=31e404fbcc194261 Năm 1885, Janne học xong trung học và chuyển đến Helsinki trên danh nghĩa để học luật nhưng anh lại đăng ký vào Học viện Âm nhạc. Không lâu sau, anh lặng lẽ bỏ học luật và bắt đầu học sáng tác với Martin Wegelius. Âm nhạc của anh trong những năm này thể hiện sự phong phú về giai điệu dường như vô tận cũng như cảm giác ngày càng chắc chắn và độc đáo về hình ...