Chuyển đến nội dung chính

Bài đăng

TRÒ CHUYỆN VỚI KISSIN

  NHỮNG THẮC MẮC VỀ THIÊN TÀI Gặp gỡ nghệ sĩ piano điêu luyện Evgeny Kissin Andrew Solomon Khi Evgeny Kissin còn nhỏ, lúc đầu bà mẹ không muốn con mình trở thành nhạc sĩ. “Tôi đã chứng kiến ​​cuộc sống thời đó khó khăn đến nhường nào, và tôi không thích nền giáo dục dành cho những đứa trẻ chuẩn bị cho những sự nghiệp lớn lao,” bà nói. “Chúng phải vật lộn khổ sở trong những ngôi trường đặc biệt đó rồi đánh mất tuổi thơ. Tôi rất lo cho đứa con tinh thần nhỏ bé này.” Anna Pavlovna Kantor, một giáo viên piano nổi tiếng tại Trường Chuyên nhạc Gnessin danh tiếng dành cho trẻ em năng khiếu ở Moscow, đã rất kinh ngạc khi gặp thần đồng này. "Một phụ nữ, bị một người bạn ép đến gặp tôi, đi cùng cậu con trai nhỏ có mái tóc xoăn tít như một thiên thần", bà nhớ lại. “Cậu bé mở đôi mắt sâu thẳm và tôi thấy một tia sáng trong đó rồi tôi nắm tay cậu dẫn vào trong. Tôi rất ngạc nhiên về cậu bé này   không chỉ vì đôi tai của cậu, bọn trẻ có năng khiếu có thính giác rất tốt, mà còn vì ...
Các bài đăng gần đây

BẠN HÁT ĐÔ RÊ MI HAY XI ĐI I(C D E)?

 Trong âm nhạc bảy bậc âm có hai kiểu tên: A B(H) C D E F G và La Xi Đô Rê Mi Pha Xon. Mỗi kiểu tên được phổ biến ở các quốc gia khác nhau. Kiểu A B C … phổ biến ở các nước nói tiếng Anh và các nước dùng tiếng Anh làm ngôn ngữ thứ hai: Ấn Độ, Philippines. Các nước châu Âu Đức, Áo, Ba Lan, Cộng hòa Séc, Hungary cũng dùng kiểu tên này với một thay đổi là âm H cho Xi, còn âm B là Xi giáng. Kiểu tên Đô Rê Mi phổ các nước có ngôn ngữ Latinh: Ý, Pháp, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha; các nước Đông Âu, Trung Á: Romania, Nga, Ukraine, và các nước thuộc Liên xô cũ nhưng đôi khi họ nói là Do Re Mi nhưng viết lại là C D E; các nước châu Á: Việt Nam(tất nhiên rồi), Trung Quốc, Nhật Bản(riêng Nhật còn có kiểu riêng gọi là I-Ro-Ha song song với Do Re Mi), Thái Lan; các nước Trung Đông: Thổ Nhĩ Kỳ và các nước Ả Rập. Như vậy, khi bạn nói: “nốt Xi” thì người thuộc các nước nhóm trước hiểu là âm C(Đô), còn nhóm kia hiểu là âm Xi vì cả hai đều phát âm là “xi”. Vì sao lại rắc rối thế? Để hiểu lý do cần qu...

LỊCH SỬ GIA ĐÌNH VIOLIN

  Đàn violin, viola và cello bắt đầu xuất hiện vào đầu thế kỷ XVI tại Ý. Bằng chứng sớm nhất là các bức tranh của Gaudenzio Ferrari từ những năm 1530 trong đó có các nhạc cụ giống chúng nhưng chỉ có ba dây. Chuyên luận Académie musicale (học viện âm nhạc) của Philibert Jambe de Fer viết vào năm 1556 có mô tả rõ ràng về gia đình violin gần giống ngày nay. Violin có thể đã được phát triển từ một số nhạc cụ dây khác ở thế kỷ XV-XVI: vielle, rebec và lira da braccio. Nhạc cụ dây kéo xuất hiện ở châu Âu từ thế kỷ IX với đàn lyra Đông La Mã/Byzantine, hay lūrā, λύρα. Curt Sachs (1881 –   1959) là nhà âm nhạc học người Đức và là một trong những người sáng lập ra ngành organology hiện đại(khoa học nghiên cứu nhạc cụ). Curt Sachs định nghĩa đàn lute trong phần thuật ngữ của công trình Lịch sử nhạc cụ(The History of Musical Instruments) là "gồm thân đàn và cần đàn vừa đóng vai trò là chỗ giữ vừa là phương tiện kéo căng dây đàn ở ngoài thân đàn". Định nghĩa của ông tập trung vào đặc đ...

LƯỢC SỬ NGÀNH ÂM NHẠC HỌC LỊCH SỬ

  Âm nhạc học lịch sử(historical musicology) hay nhạc sử học là một chuyên ngành của âm nhạc học chuyên nghiên cứu về lịch sử của các tác giả,  tác phẩm,  lý thuyết, biểu diễn và bối cảnh văn hóa của âm nhạc qua các thời kỳ. Sơ kỳ Trước khi âm nhạc học ra đời, việc nghiên cứu âm nhạc chủ yếu tập trung vào việc bảo tồn và truyền bá các tác phẩm thông qua việc sao chép thủ công. Các tu viện và nhà thờ là nơi lưu giữ chính các tài liệu văn bản âm nhạc. Đã xuất hiện một số học giả về lý luận và phê bình nhưng chưa hình thành một phương pháp nghiên cứu lịch sử có hệ thống. Sự xuất hiện Thế kỷ XVIII đã xuất hiện các tác phẩm tổng hợp đầu tiên về lịch sử âm nhạc.  Như General History of Music(lịch sử âm nhạc đại cương) của Charles Burney (1776–1789) hay Allgemeine Geschichte der Musik(lịch sử âm nhạc đại cương) của Johann Nikolaus Forkel (1788-1801.  Tuy nhiên, hai công trình này còn mang nặng tính sưu tầm và mô tả hơn là phân tích khoa học. Nhưng J N Forkel vẫ...

TẢN MẠN VỀ BỐN THUỘC TÍNH CỦA ÂM THANH CÓ NHẠC TÍNH

 Â m nhạc là nghệ thuật trình diễn    âm thanh  theo trình tự thời gian. Nhưng không phải âm thanh nào cũng trình diễn thành âm nhạc. Âm thanh đó phải là âm thanh nhạc tính có đủ 4 thuộc tính: cao độ, trường độ, cường độ và âm sắc. Cao độ là độ cao thấp của âm tùy theo tần số của âm, nhưng các âm thanh không có nhạc tính cũng có thuộc tính này, vậy đâu là khác biệt? Cao độ của âm thanh có nhạc tính là thông số không thay đổi được ấn định bằng âm La chuẩn 440Hz hoặc 439 Hz, các âm còn lại được chỉnh theo âm La này. Tiêu chuẩn riêng đã cho thấy cao độ là thuộc tính đặc trưng nhất của âm nhạc. Một bản nhạc được trình diễn như một dòng chảy âm thanh, tức là một sự chuyển động. Mọi chuyển động đều cần sự chênh lệch về năng lượng để tạo động lực: chuyển động cơ học cần có thế năng, dòng điện cần điện tích âm và dương, dòng khí hay chất lỏng cần chênh về áp suất… Cao độ phụ thuộc vào tần số là đại lượng thể hiện mức năng lượng nên cũng là một nguyên nhân tương tự cho dòng...

RICHARD STRAUSS

  Richard Georg Strauss sinh ngày 11 tháng 6 năm 1864 tại Munich, Bavaria, Đức, mất ngày 8 tháng 9 năm 1949 tại Garmisch-Partenkirchen, Bavaria vì nhiễm trùng niệu đạo. Richard Strauss là một nhà cách tân ngay từ rất sớm trong sự nghiệp của mình và đã thành công khi được coi là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất trong âm nhạc Đức.   Các sáng tác của ông chịu ảnh hưởng từ cả Franz Liszt và Richard Wagner. Giai đoạn giữa sự nghiệp, ông đã rất thành công với những vở opera khá táo bạo vào thời điểm đó. Trong những năm về già, Strauss phải chịu một nỗi oan khi bị cho là đã hợp tác với Quốc xã. Strauss sinh ra trong một gia đình giàu sang ở Munich do mẹ ông là người thừa kế của gia tộc sản xuất rượu bia Pschorr, một tên tuổi nổi tiếng trong lĩnh vực rượu bia Đức. Ông bố Franz là một nghệ sĩ kèn horn được đánh giá cao trong Dàn nhạc Giao hưởng Munich. Ngoài ra Strauss cha còn nổi tiếng vì chỉ trích chống lại âm nhạc của Richard Wagner, một tên tuổi đang nổi như cồn trong nền âm n...

NHỮNG BẢN NHẠC HIẾU HỈ NỔI TIẾNG TRONG ÂM NHẠC PHƯƠNG TÂY

      Từ xa xưa, âm nhạc đã là một dịch vụ công của các đô thị ở châu Âu. Trong cuốn sách về cuộc đời J. S. Bach, nhà âm nhạc học Christoph Wolff kể rằng thế kỷ XVII ở Đức mỗi thị trấn có   một gánh hát do một nghệ sĩ kèn chỉ huy. Tuy gọi là nghệ sĩ kèn nhưng thực ra họ phải biết hát và chơi được các nhạc cụ cơ bản khi đó là đàn ống, đàn phím, violin và kèn trumpet. Có thể giả định đầu tiên các thị trấn chỉ cẩn người thổi kèn hiệu trên gác chuông, rồi nhu cầu âm nhạc dần dần tăng lên cùng chức năng của các nhạc công ăn lương. Chỉ huy gánh hát thường đồng thời là nhạc công trong dàn nhạc riêng của lãnh chúa, các quý tộc chủ đất thường có dàn nhạc riêng như một tiêu chuẩn của giàu sang. Nhiệm vụ của gánh hát của thị trấn gồm từ việc đơn giản là thổi kèn hiệu từ các gác chuông đến biểu diễn âm nhạc phục vụ các sự kiện công cộng như lễ ở nhà thờ hằng ngày cũng như các sự kiện riêng như đám cưới đám tang. Chỉ huy gánh hát như bầu sô có trách nhiệm sưu tầm hoặc sáng tác nh...