Chuyển đến nội dung chính

Bài đăng

CHUẨN CAO ĐỘ THEO DÒNG LỊCH SỬ

  Việc lên dây hay chỉnh dây với hầu hết người học đàn dây là một điều tất yếu. Các nghệ sĩ có trình độ chuyên nghiệp thường   dùng âm thoa để lấy nốt La chuẩn rồi tự lên các dây. Với các nghệ sĩ nghiệp dư tai thẩm âm chưa được tốt thì đã có sự hỗ trợ của app lên dây và cây đàn của họ có thể hát chuẩn như đàn của thầy chỉ trong một nốt nhạc. Để mọi cây đàn có thể dễ dàng cất tiếng cùng một giọng như ngày nay cũng phải qua mấy thế kỷ nỗ lực của biết bao thế hệ nhạc sĩ và nghệ nhân. TRƯỚC THẾ KỶ XIX Suốt từ thời Phục hưng đến Baroque, khái niệm chuẩn cao độ chung chưa hề xuất hiện. Chuẩn cao độ thường thay đổi theo khu vực địa lý, nhà thờ hoặc thậm chí là từng nhạc cụ. Vậy các nhạc sĩ và nghệ nhân chế tác nhạc cụ làm thế nào để các cây đàn của mình có cùng một cao độ? Đàn organ là nguồn tham chiếu quan trọng nhất vì âm nhạc nhà thờ cũng là nơi có nền âm nhạc có trình độ chuyên nghiệp cao nhất. Đàn organ, phải gọi là dàn organ mới thể hiện rõ tầm vóc của nó, là một cố máy cơ ...
Các bài đăng gần đây

LỊCH SỬ TRƯỜNG ÂM NHẠC

  Trường âm nhạc là một cơ sở giáo dục chuyên về nghiên cứu, đào tạo và học tập âm nhạc. Cơ sở này cũng có thể được biết đến với các tên gọi như trường âm nhạc, học viện âm nhạc, khoa âm nhạc, trường cao đẳng âm nhạc, bộ môn âm nhạc (của một cơ sở lớn hơn), nhạc viện. Chương trình giảng dạy bao gồm đào tạo về biểu diễn nhạc cụ, thanh nhạc, sáng tác âm nhạc, chỉ huy, kỹ năng âm nhạc, cũng như các lĩnh vực học thuật và nghiên cứu như âm nhạc học, lịch sử âm nhạc và lý thuyết âm nhạc. Dù âm nhạc đã phát triển trong hàng nghìn năm nhưng chúng ta chưa có những bằng chứng xác thực về việc đào tạo âm nhạc đã bắt đầu như thế nào, các hiểu biết về chuyện này chủ yếu dựa vào suy đoán. Trong truyền thống Kinh thánh, kinh cầu nguyện của người Do Thái được đệm bằng âm nhạc rất phong phú, nhưng Torah hay Ngũ Kinh lại không nhắc gì đến việc thực hành và hướng dẫn âm nhạc trong thời kỳ đầu của Israel. Tuy nhiên, dựa vào kinh 1 Samuel 10, nhà âm nhạc học Alfred Sendrey(1884-1976) cho rằng chúng ...

TẤM VÉ SỐ ĐỘC ĐẮC CỦA NGƯỜI ĐỨC

Niềm tin có thể làm người ta gắn kết người ta thành những cộng đồng, thậm chí đức tin có thể tạo thành cộng đồng chiếm đa số trong xã hội. Nhưng nhận thức là một khao khát quan trọng của con người nên niềm tin có thể thay đổi theo sự thay đổi nhận thức từng cá nhân. Người ta gắn kết với nhau nhờ niềm tin thì cũng có thể bị chia rẽ vì niềm tin đó khi có sự thay đổi. Câu chuyện về Do Thái giáo, Công giáo và Hồi giáo là một ví dụ rất hấp dẫn. Từ 3000 năm trước xuất hiện Do Thái giáo là cộng đồng người cùng tin vào một đấng Thiên Chúa là Giê-hô-va. Đến thế kỷ I xuất hiện Giê-su Chist và một số người trong cộng đồng Do Thái giáo tin rằng Giê-su chính là Đấng Messiah mà Do Thái giáo đang mong đợi. Rồi họ còn có niềm tin Chúa Giê-su là con Thiên Chúa và họ tách ra thành một tôn giáo riêng là Công giáo hay Ki-tô giáo. Khoảng 600 năm sau khi Công giáo ra đời, Thiên sứ Muhammad tại Ả Rập đã nhận được mặc khải của Thiên Chúa Allah và hình thành Hồi giáo.  Hồi giáo không tách ra từ Công giáo h...

LEO BROUWER, MỘT NHÀ SOẠN NHẠC LỚN THỜI NAY

  Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ guitar và nhạc trưởng Leo Brouwer Mezquida - Leo Brouwer sinh ngày 1/3/1939   tại Havana, Cuba trong một gia đình nhạc sĩ. Những bài học nhạc đầu tiên ông học từ cha mình, Juan Brouwer, và người dì Caridad Mezquida. Ông trẻ của ông là một nhà soạn nhạc-nghệ sĩ piano nổi tiếng   Ernesto Lecuona, tác giả của ca khúc Siboney, sáng tác nổi tiếng nhất của âm nhạc Cuba. Năm 1953 ông bắt đầu học guitar với Isaac Nicola, người đã thành lập trường phái   guitar hiện đại ở Cuba, rồi hai năm sau đó bắt đầu tự học sáng tác. Năm 1959, ông nhận được học bổng ở Mỹ để nghiên cứu sâu hơn về guitar tại Đại học Hartford và sáng tác tại Trường Juilliard ở New York, nơi ông học với Vincent Persichetti, Stefan Wolpe, Isadore Preed, J. Diemente và Joseph Iadone. Chỉ một năm sau đó, ông được bổ nhiệm làm giám đốc của Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos(Học viện nghệ thuật và điện ảnh Cuba). Ở đây ông đã sáng tác cho một lượng lớn nhạc phim cả ở C...

JACQUELINE DU PRÉ, NGÔI SAO BĂNG CELLO CHÓI SÁNG

  Hôm 26 nhân sinh nhật danh cầm cello tôi mới nhớ ra mình mới viết bài ngắn về cô và Ida Presti(guitar) - hai nữ danh cầm chỉ sống qua tuổi 40, và sẽ tìm hiểu về cuộc đời và sự nghiệp của cô ngay sau đó, và hôm nay mới xong. Jacqueline Du Pré sinh ngày 26/1/1945 tại Oxford, Anh, là con thứ hai của Iris Greep và Derek du Pré. Derek là người đảo Jersey từng làm kế toán tại ngân hàng Lloyds ở St Helier và London trước khi thành trợ lý biên tập rồi là biên tập viên của tờ The Accountant. Iris là một nghệ sĩ piano hòa nhạc có tài từng theo học tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Người ta kể rằng khi lên bốn, sau khi nghe thấy tiếng đàn cello trên radio, Jacqueline đã xin mẹ "một cây đàn như thế". Rồi bà mẹ đã đáp ứng và bắt đầu dạy cho cô bé. Bà đã sáng tác những tiểu phẩm và vẽ kèm thêm hình minh họa. Lên năm, bà ghi danh cho Jacqueline vào học ở Trường Violoncello London với giảng viên Alison Dalrymple. Đồng thời Jacqueline cũng vào học tại Commonweal Lodge, một trường tư thục dà...

KAZUHITO YAMASHITA

Tôi vừa thấy Page Fb của Quỹ Guitar Bắc Mỹ(GFA) đăng bài Tưởng nhớ Kazuhito Yamashita mà không tin vào mắt mình. Tìm hiểu thêm mới biết ông vừa đột ngột qua đời tại Nhật Bản hôm 25 tháng 1 năm 2026 nhưng chưa rõ nguyên nhân. Vô cùng tiếc thương ông anh, con người tài hoa sao mà bạc mệnh! Cầu mong ông anh yên nghỉ!          Kazuhito Yamashita ( 山下 和仁 , Yamashita Kazuhito; sinh năm 1961 tại Nagasaki, Nhật Bản. Lên tám Kazuhito bắt đầu học guitar với ông bố  Toru Yamashita. Năm 1972 khi mười một tuổi, cậu đã giành chiến thắng tại Cuộc thi Guitar Kyushu. Bốn năm sau, cậu lại đoạt giải Nhất tại Cuộc thi Guitar Toàn Nhật Bản. Năm 1977, nghệ sĩ trẻ  chiến thắng trong ba cuộc thi quốc tế quan trọng - cuộc thi Ramirez ở Tây Ban Nha, cuộc thi Alessandria ở Ý và cuộc thi Radio France tại Paris và là người chiến thắng trẻ tuổi nhất từng được ghi nhận ở các cuộc thi này.  Năm 1978, Yamashita ra mắt recital đầu tiên tại Nhật Bản và ở châu Âu vào năm sau đó. Kh...

THÍNH GIẢ LÀ MỘT TIÊU CHUẨN QUAN TRỌNG CỦA PHÒNG HÒA NHẠC

  Anh bạn rủ tìm chương trình hòa nhạc nào hay để cùng đi nghe : N ghe loa đài mãi thỉnh thoảng cũng nên đi nghe live để định hình lại cái tai để còn biết hệ thống âm thanh của mình cần cải thiện theo hướng nào.  Tôi giới thiệu một chương trình Liên hoan quốc tế ở Học viện Âm nhạc Q uốc gia thì anh gạt phắt: Bạn tìm chương trình nào ở Nhà hát lớn chứ đừng chọn ở Nhạc viện. Bạn quên buổi lần trước ở đó ồn ào thế nào à? Toàn trẻ con láo nháo thế thì thưởng thức giao hưởng với thính phòng sao được . Nghe lỏm họ nói chuyện với nhau có thể biết họ là học trò và con cháu của các nghệ sĩ đang biểu diễn trên sân khấu , t ôi nghĩ bài học nhạc đầu tiên cho đứa trẻ phải là biết giữ im lặng khi người khác đang biểu diễn chứ? Tôi cứng họng không biết nói gì. Ý kiến của bạn làm tôi nhớ lại những trải nghiệm vô cùng khó chịu khi đi nghe nhạc ở hai phòng hòa nhạc của Nhạc viện. Khoảng 2004-2005 tôi bắt đầu quan tâm đến việc đi nghe hòa nhạc. Đầu tiên là các chương trình của Dàn nhạc g...