Chuyển đến nội dung chính

CONCIERTO DE ARANJUEZ, HUYỀN THOẠI VÀ SỰ THẬT

          Concierto de Aranjuez của Joaquín Rodrigo là một trong những tác phẩm âm nhạc kỳ diệu của thế kỷ 20. Trong thư viện các bản ghi âm của tôi có hơn 100 phiên bản. Tuy vậy, tác phẩm luôngiữ được sự tươi mới và  tự nhiên dù tôi có nghe bao nhiêu lần đi chăng nữa. Một trong những tài sản quý giá nhất của tôi là bản sao tổng phổ thu nhỏ có chữ ký tặng đẹp đẽ của nhà soạn nhạc vào ngày 6/4/1993. Vài nghệ sĩ guitar đã liều lĩnh phê bình tổng phổ của Rodrigo. Tuy nhiên, họ khó mà nêu ra được mình sẽ viết gì thay vào vị trí đó. Phê bình kiểu đó giống như tìm lỗi trong sự vận hành hoàn hảo của một chiếc đồng hồ Thuỵ Sĩ đã đếm chính xác thời gian hàng nửa thế kỷ qua, hoặc tìm những điểm chưa hoàn hảo trong một bức tranh của danh  hoạ Pháp Jean-Antoine Watteau.

      Những huyền thoại xung quanh việc sáng tác Concierto Aranjuez đương nhiên thật đáng yêu nhưng cũng rất đáng ngờ. Chẳng hạn, giai thoại rất quen thuộc cho rằng Rodrigo và vợ, Victoria de Kamhi, đi hưởng tuần trăng mật ở Aranjuez, Tây Ban Nha và đó là nguồn cảm hứng lớn cho tác phẩm. Chuyện xảy ra là hai người cưới nhau vào ngày 19/1/1933. Hôm sau, họ đi Madrid để thu xếp ngôi nhà đầu tiên của họ. Victoria đã viết trong nhật ký: “ Sau tiệc cưới, Joaquin và tôi đi dạo dọc bãi biển. Sáng hôm sau, chúng tôi thu xếp đi Madrid bằng ô tô. Tháng đầu tiên ở Madrid thật yên bình. Chúng tôi thuê một căn hộ có sẵn đồ đạc ở phố Castello. Những ngày nắng, chúng tôi đi chơi ở Aranjuez, Alcalá de Henares và tôi đã ốm sau khi ăn lòng bò ở đó. Chúng tôi cũng đi cả El Escorial và Toledo nữa. Những cuộc du ngoạn như vậy không phải là khoảng thời gian uể oải lưu trú  ở khách sạn, vì đôi vợ chồng không có tiền và việc làm. Có cả những buổi dã ngoại bằng tàu hoả ( khó mà gọi là “trăng mật” ). Aranjuez hẳn cũng đáng nhớ đấy, nhưng thường thì đó là nơi khốn khổ vào mùa đông  với những chốn hoang phế đầy gió lạnh. 

Nhưng khi Rodrigo hoàn thành tác phẩm mới của mình vào năm 1939, ông cần một tiêu đề. Ông có thể đã cân nhắc về một cái tên vọng về từ những nơi họ đã ghé thăm trong 5 năm trước. Sau trải nghiệm ăn lòng bò của Victoria, bản concierto khó có thể được mang tên Concierto de Alcalá de Henares. Hơn nữa, Concierto Esscorial sẽ ca tụng một tượng đài lịch sử nhưng là chốn gớm ghiếc,   khác xa với không khí mà bản nhạc gợi nên. Còn Concierto de Toledo vào thời ấy lại mang tính chính trị quá rõ ràng, vì nơi đó có cuộc vây hãm nổi tiếng  trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Trong những ngày này, cái tên Concierto de Aranjuez ngự một cách du dương trong ngôn ngữ Tây Ban Nha (dù không dễ phát âm với người nước ngoài) . Từ việc đặt tên cho concerto và tiếng tăm khác thường của nó, một kiểu sùng bái đã bao quanh Aranjuez.

Vào mùa hè, vườn Aranjuez quả thực là đẹp. Nhưng âm nhạc của Rodrigo quyến rũ tới mức ngày nay, người ta không thể thả bộ qua những lối đi rậm rạp của lâu đài mà thôi nghĩ về Aranjuez. Nhà soạn nhạc đã mê hoặc thế giới bằng cảm hứng tuyệt vời và ông đã biến Aranjuez thành của riêng mình. ( Ngôi mộ tráng lệ của bậc thầy Rodrigo tất nhiên là ở nghĩa trang, để mọi thời đại tưởng nhớ đến sức mạnh biểu tượng trong âm nhạc của ông ).

Một huyền thoại lan truyền khác là chương Adagio chính là tiếng khóc than đau đớn do Victoria bị sảy thai vào mùa xuân năm 1939. Nhiều nước mắt đã rơi xung quanh huyền thoại này và nhiều cảm xúc đã cạn kiệt. Nhưng câu chuyện đã mâu thuẫn với thông tin trong lá thư Rodrigo viết năm 1943. Việc sáng tác Aranjuez được nhen nhúm từ bữa chiều ở Santander vào tháng 9 năm 1938. Buổi tối thú vị gồm Rodrigo, guitarist Regino Sainz de la Maza và Marqués de Bolarqué. Trong dịp này, có ý kiến Rodrigo nên viết một concerto cho guitar và ông đã đồng ý.

Ngày 11 tháng 10 năm 1943, Rodrigo viết: “ Tôi còn nhớ ( không hiểu tại sao, nhưng mọi thứ liên quan đến Concierto de Aranjuez vẫn còn lại trong trí nhớ của tôi), hai tháng sau, vào một buổi sáng, tôi tìm thấy một Khúc luyện tập nhỏ của chính tôi ở phố Saint Jaques, ở giữa khu Latin (Paris).  Đang suy nghĩ mơ hồ về bản concerto, tôi đã nghe thấy chủ đề hoàn chỉnh của chương Adagio ( chương II) đang hát trong đầu tôi, tất cả đều diễn ra suôn sẻ, và gần như tình cờ như âm nhạc bạn sẽ nghe. Và rồi ngay lập tức, hầu như không có sự chuyển giọng nào, luồng nhạc chuyển đến chủ đề của chương 3, xuất hiện chính xác như trong tác phẩm ( đã hoàn chỉnh sau này – Người dịch ) Nếu chương 2 và 3 đến với tôi bằng cảm hứng thì tôi đến với chương 1 bằng suy nghĩ, tính toán và ý chí. Đó là kết quả của 3 lần viết, rồi tôi kết thúc tác phẩm ở nơi nó thực sự bắt đầu . “

Hai tháng sau bữa chiều tại Santander sẽ là tháng 11 năm 1938, không phải tháng Năm sau đó ( khi Victoria bị sảy thai ). Nếu Rodrigo  nhớ được mọi thứ liên quan đến Aranjuez thì hẳn là lạ khi việc mất một đứa con lại không được nhắc đến. Việc chính bản thân Rodrigo đã góp phần vào huyền thoại về tuyệt phẩm của mình không đáng ngạc nhiên. Ông là nhà thơ lớn nhất của âm nhạc Tây Ban Nha trong thế kỷ XX, người tạo ra các ca khúc và huyền thoại. Rodrigo không phải là người để cho những sự thật thô thiển can thiệp vào một truyền thuyết hay.    huyền thoại có được bồi đắp thế nào đi chăng nữa thì chính âm nhạc mới chứa đựng bằng chứng cho thiên tài của ông.

 Concierto de Aranjuez  vẫn là tuyên ngôn bất tử cho truyền thống tuyệt vời của chủ nghĩa lãng mạn Tây Ban Nha.

Graham Wade

     Chuẩn bị đón đợt rét mới, 12/5/2016

Trịnh Minh Cường – Lê Ngọc Anh dịch từ nguyên tác:

                                                         Seperating Myth From Fact

 Đăng trên tạp chí Classical guitar magazine 15/7/2015

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...