Chuyển đến nội dung chính

NHỮNG BẢN NHẠC HIẾU HỈ NỔI TIẾNG TRONG ÂM NHẠC PHƯƠNG TÂY

     Từ xa xưa, âm nhạc đã là một dịch vụ công của các đô thị ở châu Âu. Trong cuốn sách về cuộc đời J. S. Bach, nhà âm nhạc học Christoph Wolff kể rằng thế kỷ XVII ở Đức mỗi thị trấn có  một gánh hát do một nghệ sĩ kèn chỉ huy. Tuy gọi là nghệ sĩ kèn nhưng thực ra họ phải biết hát và chơi được các nhạc cụ cơ bản khi đó là đàn ống, đàn phím, violin và kèn trumpet. Có thể giả định đầu tiên các thị trấn chỉ cẩn người thổi kèn hiệu trên gác chuông, rồi nhu cầu âm nhạc dần dần tăng lên cùng chức năng của các nhạc công ăn lương. Chỉ huy gánh hát thường đồng thời là nhạc công trong dàn nhạc riêng của lãnh chúa, các quý tộc chủ đất thường có dàn nhạc riêng như một tiêu chuẩn của giàu sang. Nhiệm vụ của gánh hát của thị trấn gồm từ việc đơn giản là thổi kèn hiệu từ các gác chuông đến biểu diễn âm nhạc phục vụ các sự kiện công cộng như lễ ở nhà thờ hằng ngày cũng như các sự kiện riêng như đám cưới đám tang. Chỉ huy gánh hát như bầu sô có trách nhiệm sưu tầm hoặc sáng tác nhạc, tuyển nhân viên và huấn luyện, dàn dựng cho họ tập các tiết mục để sẵn sàng phục vụ khi cần. Thành phố có giám đốc âm nhạc của thành phố thường kiêm nghệ sĩ organ của thành phố và chỉ huy dàn hợp xướng chính, thường là dàn hợp xướng của trường tiểu học gồm các cậu bé. Không ít nhà soạn nhạc lớn đã bắt đầu con đường âm nhạc của mình từ việc hát trong những dàn hợp xướng này khi còn nhỏ.

NHẠC HIẾU

Lịch sử âm nhạc phương Tây gắn liền với lịch sử của nhà thờ Công giáo La Mã. Các buổi hành lễ ở nhà thờ Công giáo không thể thiếu âm nhạc. Một thể loại nhạc phục vụ vụ hành lễ quan trọng hàng đầu của nhà thờ Công giáo là missa(mass – tiếng Anh hoặc masse – tiếng Pháp). Thể loại này viết cho hợp xướng, lĩnh xướng cùng organ và dàn nhạc với quy mô khác nhau, ca từ thường được dựa theo các văn bản từ Kinh thánh. Có các missa dành cho lễ cưới và lễ tang. Requiem(khúc cầu hồn) là một thể loại missa dành cho lễ tang. Ngoài requiem, lễ tang của nhà thờ Công giáo còn có thể sử dụng các cantata(cũng viết cho hợp xướng và nhạc cụ với quy mô nhỏ hơn missa) dành riêng cho đám tang của các vua chúa. Trong số hơn 200 cantata của J S Bach có cả những cantata cho tang lễ cũng như cho đám cưới. Trong mảng nhac tôn giáo của các nhà soạn nhạc  thì requiem và cantata là hai thể loại quen thuộc. Requiem nổi tiếng nhất là Requiem của W. A. Mozart, đây là tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc thiên tài. Ông chưa kịp hoàn chỉnh nó thì qua đời chỉ kịp chỉ thị những điều cần thiết cho người học trò cưng Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) để hoàn chỉnh tác phẩm sau đó. Ngoài requiem của Mozart, các requiem của J. Brahms, J. Verdi, G. Faure  và B. Britten… cũng rất nổi tiếng.

Trong dòng nhạc thế tục, các nhà soạn nhạc cũng viết nhạc cho đám tang với thể loại phổ biến là hành khúc tang lễ trình diễn khi đưa linh cữu người đã khuất. Các hành khúc tang lễ nổi tiếng thường là một chương trong các giao hưởng hay sonata. Nổi tiếng hơn cả là ba Hành khúc tang lễ: hai bản  của L Van Beethoven: chương 2 trong giao hưởng số 3 Anh hùng ca,  chương 3 trong piano sonata số 12 và 1 bản của F Chopin là chương 3 trong piano sonata số 2 của ông.

 

NHẠC HỈ

Từ thế kỷ XVII đã xuất hiện một sáng tác cho một đám cưới sau trở thành một trong những bản nhạc cổ điển phổ biến nhất ngày nay, đó là bản Canon in D(Canon giọng Rê trưởng) của nhà soạn nhạc người Đức Johann Pachelbel(1653-1706). Ông viết canon này kèm theo gigue cho 3 violin và basso continuo(bè trầm liên tục) để chơi trong đám cưới của người học trò cũng là người bạn Johann Christoph Bach(anh cả của J S Bach) diễn ra vào ngày 23 tháng 10 năm 1694.

Âm nhạc phản ánh cuộc sống nên đám cưới cũng xuất hiện trong các sáng tác âm nhạc, đặc biệt trong âm nhạc sân khấu. Các vở opera hay kịch có không ít các cảnh đám cưới với âm nhạc kèm theo. Rồi chính những bản nhạc đó lại được đem ra sử dụng cho những đám cưới thật đến ngày nay, và chắc là mãi mãi. Vì vậy trong các đám cưới hiện đại, ngoài Canon in D của J Pachelbel còn có hai tác phẩm nổi tiếng khác dành cho đám cưới:

1.      Hành khúc đám cưới - Wedding March - của F. Mendelssohn viết vào năm 1842, là một trong những trích đoạn nổi tiếng nhất từ nhạc nền của ông cho vở kịch Giấc mộng đêm hè của Shakespeare.

2.      Hợp xướng Cô dâu Bridal Chorus của R Wagner là một hợp xướng ở hồi 3 trong vở opera Lohengrin của ông.  

Các tác phẩm này vẫn thường được sử dụng trong các đám tang và đám cưới ngày nay.

Trị 6, 9/6/2023

ịnh Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...