Âm nhạc là một nghệ thuật có mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng thưởng thức thuận lợi bậc nhất. Nhạc sĩ sáng tác hoặc tự mình biểu diễn hoặc nhờ một nhạc sĩ biểu diễn và thính giả thưởng thức nó tại các phòng hòa nhạc ở mọi nơi. Tất nhiên hội họa còn đơn giản hơn khi tranh của họa sĩ sau khi vẽ xong có thể được thưởng thức sáng tác ngay lập tức, còn với sáng tác âm nhạc tác giả hay nghệ sĩ phải mất thời gian luyện tập mới đạt được mức để thính giả có thể thưởng thức được. Nhưng âm nhạc có một lợi thế khác ở chỗ cùng một tác phẩm sẽ được trình tấu nhiều lần không nhưng khác nhau về nghệ sĩ biểu diễn   mà còn khác nhau về cả địa điểm và thời gian. Mỗi lần có thể tạo ra các sắc thái cảm xúc khác nhau. Mối quan hệ này được khép kín nhờ một cầu nối là nhà tổ chức hay nhà sản xuất với sản phẩm đầu cuối là các buổi hoà nhạc. Công nghệ thu âm ra đời đã tạo nên một cuộc ...

Nhân sinh nhật lần thứ 75 của mình vào năm 1906, nghệ sĩ violin huyền thoại Joseph Joachim tuyên bố rằng nước Đức có bốn bản violin concerto tuyệt vời. Trong bốn cái tên danh cầm đưa ra đương nhiên phải có Beethoven, Mendelssohn và Brahms, và thứ tư là bản concerto Sol thứ của Max Bruch (1838-1920). Thậm chí ông còn cho rằng bản của Bruch tráng lệ và quyến rũ nhất trong số đó. Bruch đã sáng tác bản concerto này trong thời gian làm giám đốc âm nhạc cung đình ở Koblenz, và khi chúng ta kỷ niệm 100 năm ngày mất của ông vào năm 2020, tên tuổi ông chủ yếu gắn liền với concerto Sol thứ. Hầu hết các sáng tác khác của ông, mặc dù đều được viết theo phong cách Lãng mạn trữ tình và mang tính cá nhân cao, nhưng đều dần bị bỏ quên. Thậm chí các nhà phê bình đã xếp Bruch vào nhóm các bậc thầy nhỏ. Chắc chắn rằng Bruch không phải là một nhà cách mạng có những đột phá, vì phong cách sáng tác của ông không bao giờ dao động trong suốt sự nghiệp của mình. Ông nổi lên trên nền âm nhạc Đức đang do Mend...

  Thuật ngữ overture bắt nguồn từ ouverture trong tiếng Pháp có nghĩa đen là "mở đầu". Đây là phần khí nhạc mở đầu cho một vở ballet, opera hoặc oratorio trong thế kỷ XVII. Về sau các nhà soạn nhạc như L Van Beethoven, F. Mendelssohn hay Brahms đã sáng tác overture như sáng tác độc lập. Những tác phẩm này thường được biểu diễn mở đầu một buổi hòa nhạc giao hưởng. Ý tưởng về một phần khí nhạc mở đầu cho một vở opera đã xuất hiện trong thế kỷ XVII. Các vở opera đầu tiên trong lịch sử là Euridice của Peri(1600) được mở đầu bằng nhưng đoạn khí nhạc ngắn gọi là ritornello: https://open.spotify.com/track/4iaqrNIH6n0dWh8VmBn5gz?si=7ac32e99e8b14ce6 Và vở L'Orfeo(1607) của Monteverdi mở đầu bằng một toccata theo kiểu   fanfare cho kèn trumpet câm tiếng. Quan trọng hơn là phần mở đầu này có cả đoạn hát hội thoại giữa các nhân vật ngụ ngôn để giới thiệu các chủ đề xuất hiện của câu chuyện của vở diễn: https://open.spotify.com/track/3bsGu9uiwqybcfXD4zKYmf?si=53048ce17ce34e5a ...

 Cách xưng hô của người Việt thường phân định rõ ràng thứ bậc kiểu gia đình theo tuổi. Trong gia đình thì lớn là anh chị, nhỏ là em. Anh chị em họ theo ngôi thứ của bố mẹ. Trong gia đình tôi, anh chị họ không hoàn toàn theo quy tắc đó. Người vai anh chị vẫn gọi em họ lớn tuổi hơn là anh chị và xưng em khi còn nhỏ. Lớn cỡ cấp 3 thì vẫn gọi anh chị nhưng xưng tôi, như thể hiện sự trưởng thành. Khi học cấp 1, tôi đã rất ngạc nhiên khi chứng kiến thằng bạn cùng lớp ở bên kia đường xưng mày tao với anh nó hơn chúng tôi 2 tuổi. Ở nhà tôi mà xưng hô thế có mà ăn vài phất trần vào mông.   Khi mới vào đại học, cứ hơn khoá là tôi gọi anh xưng em. Tôi phục lăn một thằng bạn thân cứ thản nhiên vỗ vai mày tao với mấy anh trên hẳn 2-3 khoá. Nó xưng hô như thế một cách vô tư như thể nó đang học khoá đó. Một thằng bạn thân khác cũng hay xưng hô ngang hàng với bọn khoá trên nhưng theo kiểu muốn thể hiện đẳng cấp. Tôi thấy chẳng cần phải thể hiện đẳng cấp bằng cách đó và luôn vô tư anh em với...

Tự thuật của danh cầm: Tôi là một người đàn ông rất đơn giản. Trước tiên tôi là một người đàn ông rồi mới là nghệ sĩ. Nghĩa vụ đầu tiên của tôi là phúc lợi của đồng loại. Tôi sẽ nỗ lực thực hiện nghĩa vụ này thông qua âm nhạc, vì nó vượt qua mọi rào cản ngôn ngữ, chính trị và biên giới. Tôi sinh vào ngày29 tháng 12 năm 1876 tại El Vendrell, một ngôi làng ở Catalonia, cách Barcelona khoảng 70km. Bố và ông nội tôi đều là một người theo Đảng Cộng hòa và là thợ nề tự do, hội nghề nghiệp chỉ củng cố niềm tin của ông về quyền của người lao động. Bà mẹ tuyệt vời của tôi sinh ra ở Puerto Rico và đến El Vendrell khi bà 18 tuổi. Bà đã sớm dạy tôi rằng tình yêu cao nhất có thể có là lương tâm của chính con người. Khi một trong những anh trai tôi phải đi phục vụ trong quân đội Tây Ban Nha, bà đã nói với anh: “Con không cần phải giết ai và không ai phải giết con. Hãy đi và rời khỏi đất nước.” Bà là một người có tư tưởng độc lập và có ảnh hưởng rất lớn đến tôi. Ngay từ đầu đời, tôi đã sống trong âm ...

  Với giới nhạc sĩ biểu diễn, debut(lần đầu tiên biểu diễn trước khán giả) là một sự kiện quan trọng hàng đầu trong cuộc đời họ và tôi cũng vậy. Debut của tôi diễn ra vào tối ngày này năm 1981. Tôi bắt đầu học guitar cổ điển từ năm lớp 9. Thời đó máy photocopy chưa phổ biến nên ở mỗi buổi lên lớp, học sinh chủy yếu dùng thời gian cho việc chép bài mới. Tuy nhiên thời gian trả bài cũ của tôi luôn nhanh đến mức thầy Vũ Bảo Lâm vẫn nhắc lại mỗi khi có dịp ôn chuyện cũ: Nó toàn đánh thuộc lòng luôn. Thực tế sau khi nhận bài mới vào mỗi sáng Chủ nhật, chỉ đến thứ Ba thứ Tư tôi đã chơi thuộc lòng bất kể bài dài năm sáu trang và mong ngóng đến Chủ nhật sau để được lên lớp. Năm 1981 tôi trúng tuyển vào Học viện Kỹ thuật quân sự. Trong 2 năm đầu, ngành chúng tôi học ở cơ sở 2 trong TP Hồ Chí Minh. Những ngày đầu trong quân ngũ khá vất vả với đám thanh niên mới lớn. Ăn uống kham khổ, mọi sinh hoạt đều...

  Từ sonata có nguồn gốc từ sonare trong tiếng Latinh và tiếng Ý có nghĩa là "phát ra âm thanh". Trong âm nhạc, sonata có nghĩa đen là một bản nhạc được chơi ngược với bản cantata(có nguồn gốc từ   cantare trong tiếng Latinh và tiếng Ý nghĩa là hát) thành một bản nhạc được hát. Thuật ngữ này mơ hồ và phát triển tự nhiên suốt lịch sử âm nhạc, chỉ nhiều hình thức khác nhau trước thời kỳ Cổ điển rồi sẽ dần trở nên quan trọng hơn trong thời Cổ điển. Và đến đầu thế kỷ XIX, nó được dùng để chỉ nguyên tắc sáng tác các tác phẩm quy mô lớn và được áp dụng cho hầu hết các thể loại khí nhạc,   và cùng với fugue được coi là hai phương pháp cơ bản để thiết lập, diễn tấu và phân tích nhạc hòa nhạc. Trong thế kỷ XX, thuật ngữ này tiếp tục được dùng cho các sáng tác khí nhạc, nhưng các nguyên tắc chính thức được nêu ra và giảng dạy trong suốt thế kỷ XIX đã bị suy yếu hoặc tự do hơn. Sử dụng thuật ngữ sonata Thời Baroque thuật ngữ sonata được dùng cho nhiều sáng tác khác nhau, gồm c...