Chuyển đến nội dung chính

NHẢY VÀ MÚA - GIỐNG VÀ KHÁC NHAU

 Trong tiếng Anh, dance là sự nhảy múa, bài nhạc để nhảy, điệu nhạc khiêu vũ, nghệ thuật múa …  tức là có cả hai nghĩa là nhảy và múa, dance có thể chuyển ngữ thành điệu nhảy và điệu múa đều được. Nhưng trong tiếng Việt nhảy và múa là hai khái niệm khác nhau.

 A- Giống nhau: đều là chuỗi những động tác theo nhạc. Nhiều loại hình nhảy và múa gắn liền với các truyền thống văn hóa, nghi lễ của một dân tộc, quốc gia hoặc cộng đồng.

 B- Khác nhau:

Nhảy

Nhảy có nghĩa rộng hơn, bao gồm nhiều hình thức di chuyển cơ thể theo nhịp điệu âm nhạc: có thể để giải trí, giao tiếp xã hội, thể hiện cảm xúc, nghi lễ, hoặc rèn luyện sức khỏe.

Nhảy có thể mang tính tự do cao có tính ngẫu hứng không theo một biên đạo cụ thể. Đó là đặc trưng của các điệu nhảy giao tiếp.

Nhảy chú trọng vào bước chân theo các điệu khác nhau.

Nhảy có thể diễn ra ở bất cứ đâu: chủ yếu ở nơi giao lưu công cộng, có thể trên sân khấu nhưng ít hơn hoặc là một phần của màn múa.

Múa

Múa là một loại hình nghệ thuật sân khấu nên có tính nghệ thuật cao hơn và thường phải được biên đạo một cách tỉ mỉ theo nội dung cụ thể. Đa số hoạt động múa đều liên quan đến nghệ thuật ballet.

Múa thường đòi hỏi kỹ thuật điêu luyện, sự rèn luyện bài bản và tuân theo các quy tắc nhất định của từng thể loại. Ví dụ: múa ballet có những nguyên tắc rất nghiêm ngặt về tư thế và chuyển động.

Múa không chỉ tập trung vào bước chân mà còn chú trọng đến sự biểu cảm của toàn bộ cơ thể, bao gồm tay, đầu, ánh mắt và nét mặt.

 Trong nhạc không lời

Dance là các bản nhạc dùng làm nền cho các điệu nhảy có nguồn gốc nhảy giao tiếp. Vì là nhạc không lời nên gọi là vũ khúc phù hợp hơn gọi là điệu nhảy hay điệu múa. Khúc vốn để chỉ một sáng tác âm nhạc cụ thể như ca khúc, hành khúc.

28/4/2025

Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...