Chuyển đến nội dung chính

LƯỢC SỬ THỂ LOẠI CANTATA

Chiều Chủ nhật tha thẩn nghe vài cantata của Bach, Vivaldi, thánh ca của Palestrina và chợt nghĩ mình định tìm hiểu lịch sử thể loại này mà chưa thực hiện. Bắt đầu bằng vài nét sơ lược vậy.

Thuật ngữ cantata bắt nguồn từ cantare tiếng Ý có ngĩa là hát. Đầu tiên cantata xuất hiện tại Ý là một sáng tác thanh nhạc thế tục ngắn gọn viết cho đơn ca cùng bè trầm continuo. Cấu trúc của nó như một đoạn độc thoại hoặc một câu chuyện nhỏ thường được trình diễn trong các phòng kín.

Giai đoạn đầu - thời Baroque sớm (khoảng 1620 - 1660)

Alessandro Grandi(1590-1630) được ghi nhận là một trong những người đầu tiên sử dụng thuật ngữ "cantata" để đặt tên cho các tác phẩm của mình vào những năm 1620.

Giacomo Carissimi(1605-1674) và Luigi Rossi(1597-1603) là những nhà soạn nhạc quan trọng góp phần định hình và phát triển thể loại cantata thuở đầu, đặc biệt là cantata thính phòng với các đoạn độc thoại trữ tình. Giacomo Carissimi là một trong những người đầu tiên viết cantata tôn giáo(cantata da chiesa).

Barbara Strozzi(1619-1677) là một nhà soạn nhạc nữ hiếm hoi thời Baroque đã viết nhiều cantata thế tục (cantata da camera) với giai điệu rất biểu cảm.

Giai đoạn phát triển – giữa và cuối thời Baroque (khoảng 1660 - 1750)

Trong giai đoạn này, cantata đã phân thành hai dòng chính:

1. Cantata thính phòng Ý: Vẫn giữ nguyên cấu trúc ban đầu là đơn ca cùng continuo nhưng phức tạp hơn và bắt đầu có sự phân chia rõ ràng giữa hát nói(recitativo) và aria.

2. Cantata nhà thờ Đức: Đây là nhánh phát triển nhất. Cantata được phát triển thành một liên ca khúc có nhiều chương với dàn đồng ca, đơn ca, độc tấu và dàn nhạc. Nội dung chủ yếu dựa trên các bản thánh ca của Luther.

Các nhà soạn nhạc tiêu biểu: Dietrich Buxtehude(1637-1707) là người đặt nền móng quan trọng cho cantata nhà thờ Đức, đã kết hợp phần thánh ca với các đoạn đơn ca.

Georg Philipp Telemann(1681-1707) là nhà soạn nhạc viết khỏe nhất với hơn 3000 sáng tác, trong đó có hơn 1750 cantata với nhiều phong cách khác nhau.

Johann Sebastian Bach(1685-1750) là bậc thầy vĩ đại nhất của cantata nhà thờ với hơn 200 cantata đưa thể loại này lên đỉnh cao với sự kết hợp nghệ thuật đối âm điêu luyện, cấu trúc phức tạp với nội dung sâu sắc.

Từ thời Cổ điển đến nay các nhà soạn nhạc vẫn tiếp tục sáng tác cantata cả tôn giáo lẫn thế tục.

10/8/2025

Trịnh Minh Cường


Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...