Chuyển đến nội dung chính

LILI BOULANGER MÃI MÃI TUỔI 24

 Lili Boulanger (1893–1918) là  nhà soạn nhạc người Pháp. Là một tài năng âm nhạc lớn ngay từ khi còn nhỏ, Lili đã trở thành người phụ nữ đầu tiên giành giải thưởng sáng tác danh giá nhất hành tinh Prix de Rome vào năm 1913. Mặc dù sức khỏe rất yếu Lili vẫn sáng tác rất nhiều. Các sáng tác của cô có sức biểu cảm mạnh mẽ ở nhiều thể loại: nhạc cho hợp xướng, đơn ca, piano, hòa tấu thính phòng và dàn nhạc. Phong cách đặc biệt của cô mang những phẩm chất đặc trưng của nền âm nhạc Pháp đầu thế kỷ XX, chịu ảnh hưởng đáng chú ý từ Gabriel Fauré và Claude Debussy trong sự tổng hợp giữa hòa âm điệu tính và điệu thức, kết hợp với cách sử dụng màu sắc nhạc cụ và kết cấu nhiều lớp đầy sáng tạo.

Chào đời tại Paris ngày 21 tháng 8 năm 1893 với tên Marie-Juliette Olga, Lili Boulanger lớn lên trong một gia đình âm nhạc xuất chúng: cha là nhà soạn nhạc Ernest Boulanger, chị gái Nadia cũng là một nhà soạn nhạc sau thành một trong những nhạc sư vĩ đại nhất lịch sử khi đào tạo nhiều nhà soạn nhạc hàng đầu thế kỷ 20 và cũng là người ủng hộ không mệt mỏi cho âm nhạc của Lili. Tài năng âm nhạc của Lili phát lộ từ năm lên hai và được nuôi dưỡng bằng các bài học violin, piano, harp và ca hát. Do hệ thống miễn dịch suy yếu khi bị mắc bệnh viêm phổi phế quản từ năm 1895 nên tình trạng sức khỏe rất yếu và Lili không thể học toàn diện tại Nhạc viện Paris. Tuy vậy Lili vẫn học sáng tác riêng với Georges Caussade.  Tháng 1 năm 1912, cô được nhận vào lớp sáng tác của Paul Vidal. Sau khi không giành được giải Prix de Rome năm đó, cô đã giành được giải vào năm 1913 với bản cantata Faust et Hélène. Thành công này đem lại cho cô bản hợp đồng với nhà xuất bản Ricordi và họ sẽ đảm bảo cho cô khoản thu nhập hằng tháng để cô có thể tập trung hoàn toàn cho sáng tác.

Trong thời gian lưu trú đầu tiên tại Rome, Lili đã hoàn thành một số tác phẩm, trong đó có liên ca khúc Clarières dans le ciel(những khoảng trống trên bầu trời). Sự bùng nổ của Thế chiến thứ nhất buộc cô phải trở về Paris và cùng chị Nadia thành lập Ủy ban Pháp-Mỹ của Nhạc viện Quốc gia để gửi hàng hóa vật chất và chuyển thư cho những người lính nhạc sĩ. Tháng 2 năm 1916 cô quay lại Rome và viết một số tác phẩm quy mô lớn, trong đó có vở opera La princesse Malein(công chúa Malein). Tuy nhiên, đến cuối năm, cô đã rất suy yếu vì bệnh tật và lại trở về nhà ở Paris và tiếp tục hoàn thành các sáng tác đang dang dở. Lili qua đời vào ngày 15 tháng 3 năm 1918 tại xã Mézy trên sông Seine, tỉnh Yvelines ở miền trung Pháp.

Tháng 3 năm 1939, với sự giúp đỡ của những người bạn Mỹ, Nadia Boulanger đã thành lập Quỹ tưởng niệm Lili Boulanger(Lili Boulanger Memorial Fund) với hai mục tiêu: duy trì âm nhạc và ký ức về Lili Boulanger và hỗ trợ tài chính cho các nhạc sĩ tài năng. Quỹ không nhận đơn đăng ký cho cuộc thi thường niên của mình nhưng danh sách các ứng viên được một nhóm người đề cử lập ra và Hội đồng quản lý lựa chọn hàng năm. Sau đó, mỗi thành viên đề cử có thể đề cử một ứng viên. Sau đó, Quỹ sẽ trao Giải thưởng Lili Boulanger cho một trong những ứng viên này. Đại học Massachusetts Boston quản lý quỹ. Những người đã nhận giải trước đây bao gồm Alexei Haieff (1942), Noël Lee (1953), Wojciech Kilar (1960), Robert D. Levin (1966, 1971) và Andy Akiho (2015).

Tháng 4 năm 1965, Hội Những người bạn của Lili Boulanger được thành lập tại Paris. Tổ chức này đã trở thành Trung tâm quốc tế Nadia và Lili Boulanger(CNLB) vào năm 2009. Năm 2018 hai nhạc sĩ đến từ Washington DC Joy-Leilani Garbutt và Laura Colgate đã khởi xướng Sáng kiến ​​Boulanger vào năm 2018 để hỗ trợ âm nhạc do phụ nữ sáng tác nhằm tôn vinh Lili và Nadia Boulanger. Tiểu hành tinh 1181 Lilith được đặt tên theo tên Lili Boulanger.

Toàn bộ các bản thu âm của Lili trên Spotify chỉ hơn 4h: https://open.spotify.com/playlist/4G81vJSpjbJliVIl6rGCro?si=32b68a976d1a4734 

3/9/2024

Nhân đang khám phá toàn bộ âm nhạc của Lili.

Trịnh Minh Cường dịch từ https://nac-cna.ca/en/bio/lili-boulanger

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...