Chuyển đến nội dung chính

JULES MASSENET

 Tên đầy đủ là Jules-Émile-Frédéric Massenet sinh ngày 12 tháng 5 năm 1842 tại Montaud, Pháp và mất ngày 13 tháng 8 năm 1912 tại Paris. Ông là nhà soạn nhạc opera hàng đầu của Pháp với chất âm nhạc trữ tình, đôi khi đa cảm, gợi tình và tính sân khấu cao. Là con trai của một nhà sản xuất đồ kim khí giàu có và một nữ nghệ sĩ piano nghiệp dư có tài, người đã dạy ông những bài học piano đầu đời. Mới 11 tuổi, Massenet đã được nhận vào học ở Nhạc viện Paris và theo học sáng tác với nhà soạn nhạc opera nổi tiếng Ambroise Thomas. Năm 1863 khi 21 tuổi, Massenet đã đoạt giải sáng tác danh giá Grand Prix de Rome với cantata David Rizzio. Từ thành công của vở opera La Grand ’Tante(Người dì vĩ đại) vào năm 1867, ông bắt đầu sự nghiệp của một nhà soạn nhạc opera và nhạc nền. 24 vở opera của ông được đặc trưng bởi một phong cách du dương Pháp rất thanh nhã. Vở Manon(viết năm1884, kịch bản của Henri Meilhac và Philippe Gille dựa trên tiểu thuyết của Abbé Prévost) được nhiều người coi là kiệt tác của ông. Vở opera này, đặc trưng bởi giai điệu gợi cảm và khả năng nhân cách hóa điêu luyện, sử dụng leitmotif(motif chủ đạo) để xác định và mô tả tính cách của các nhân vật chính cũng như cảm xúc của họ. Trong các đoạn recitativo(hát nói), ông sử dụng biện pháp khác thường là lời nói trên phần đệm nhẹ nhàng của dàn nhạc: https://open.spotify.com/album/7EUAz9JMA2X8XWvSN6qReH?si=o9chvN0TQ_q1YvEvZyC00A  

Còn những vở opera khác của ông cũng rất thành công là Le Jongleur de Notre-Dame (Người tung hứng ở nhà thờ Đức Bà viết năm1902), Werther (1892; theo tiểu thuyết của Goethe), và Thaïs (1894). Trích đoạn “Méditation” viết cho violin và dàn nhạc trong vở Thaïs là trích đoạn nổi tiếng nhất của Massenet và là một tiết mục tiêu chuẩn của các nghệ sĩ violin: https://open.spotify.com/track/0XfFRLi9G87t57kqZAzeef?si=b22d0baefdf94c14

Một số vở opera của Massenet phản ánh sự kế thừa của thị hiếu opera đương đại. Ví dụ, Le Cid (1885) mang đặc điểm của opera lớn của Pháp; Le Roi de Lahore (1877, Vua xứ Lahore) phản ánh chủ nghĩa phương Đông – một sự quyến rũ với những vật lạ châu Á - cũng thịnh hành trên thị trường nghệ thuật Âu Mỹ thế kỷ 19; Esclarmonde (1889) cho thấy ảnh hưởng của Richard Wagner; và La Navarraise (1894) chịu ảnh hưởng bởi phong cách thịnh hành ở cuối thế kỷ 19 -  verismo, chủ nghĩa hiện thực. Về nhạc nền, Massenet đặc biệt thành công với vở kịch Les Érinnyes (Các nữ thần tóc rắn, 1873) của Leconte de Lisle, trong đó có trích đoạn rất nổi tiếng “Élégie” được chuyển soạn thành nhiều hình thức diễn tấu khác nhau: https://open.spotify.com/track/1Z7Fm3IKIIvJTWgQznuLPN?si=48ab3e1f7dae44db

 Năm 1873, ông sán tác oratorio Marie-Magdeleine, sau này được trình diễn như một vở opera. Tác phẩm này thể hiện sự pha trộn giữa cảm xúc tôn giáo và sự gợi cảm thường thấy trong âm nhạc của Massenet. Ngoài ra ông còn sáng tác 200 ca khúc nghệ thuật, một piano concerto và một số tổ khúc cho dàn nhạc.

Ở cương vị giáo sư sáng tác ở Nhạc viện Paris từ năm 1878 đến 1896, Massenet đã tạo ra ảnh hưởng lớn với các sinh viên thành đạt như Gustave Charpentier, Ernest Chausson, Reynaldo Hahn và Gabriel Pierné.

5/8/2022, nhân đang nghe toàn bộ tác phẩm của ông.

Trịnh Minh Cường dịch từ britanica 

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...