Chuyển đến nội dung chính

GABRIEL FAURÉ

 Gabriel Fauré (12/5/1845-4/11/1924) là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ organ, nghệ sĩ piano và nhạc sư người Pháp. Sinh thời ông là một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của âm nhạc Pháp và có ảnh hưởng đến nhiều nhà soạn nhạc của thế kỷ 20. Từ nhỏ, có vẻ ai cũng nhận ra năng khiếu âm nhạc của Gabriel trừ cha cậu, ông Toussaint-Honore. Nhà soạn nhạc-giáo viên Louis Niedermeyer đã rất ấn tượng về cậu bé Fauré 9 tuổi đến nỗi cho cậu được ghi danh học muộn (miễn phí) tại Trường nhạc cổ điển và tôn giáo Paris. Cậu đã học ở đó trong 11 năm. Trong số các tác phẩm được xuất bản sớm nhất của nhà soạn nhạc trẻ này là Những bài ca không lờiCantique de Jean Racine, một tiểu phẩm hợp xướng mê hồn viết năm 1865: https://open.spotify.com/track/1tYqCn1chXLkb0iCYKguPW?si=495afdcaa8374d59 

Năm 1883, Fauré kết hôn với Marie Fremiet, con gái của nhà điêu khắc nổi tiếng Emmanuel.

Năm 1888, sau gần 20 năm lao động, Requiem, một tác phẩm tuyệt vời khẳng định niềm tin vững chắc của Fauré vào thế giới bên kia, đã được công diễn lần đầu: https://open.spotify.com/album/3HNx9ISZBIKrxknctn3vEP?si=ZJ8PW0b2RyGYgSl3oc9Kmg

Năm 1892, Fauré được bổ nhiệm làm Thanh tra Âm nhạc tại Paris. Sau đó, ông bắt đầu ngoại tình với Emma Bardac (người sau này trở thành vợ của Debussy), một phụ nữ sôi nổi có văn hóa âm nhạc, và Emma đã sinh cho ông cô con gái Helene vào tháng 6 năm đó.

Năm 1896, ông được bổ nhiệm làm nghệ sĩ organ chính của nhà thờ La Madeleine và kế nhiệm Massenet làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Paris. Trong suốt 25 năm ở đây, ông đã dạy một loạt các tài năng phi thường gồm Ravel, Cortot, Enescu, Roger-Ducasse và Nadia Boulanger.

Sang thế kỷ mới, Fauré gặp Marguerite Hasselmans 24 tuổi, một nghệ sĩ piano rất thông minh và năng khiếu. Cô vẫn là người tình và là người bạn đồng hành thường xuyên cho đến những ngày cuối đời ông.

Năm 1905, một vụ bê bối nổ ra trong giới âm nhạc Pháp về giải thưởng âm nhạc hàng đầu của đất nước - Prix de Rome. Học trò của Gabriel Fauré, Maurice Ravel, đã bị loại sớm trong nỗ lực lần thứ 6 tham dự giải này. Nhiều người có căn cứ để tin rằng các phần tử phản động trong Nhạc viện đã có vai trò trong vụ việc. Giám đốc Dubois trở thành đối tượng bị chỉ trích nên đã tuyên bố nghỉ hưu và từ chức ngay lập tức, Fauré được bổ nhiệm vào vị trí này. Với sự hỗ trợ của chính phủ Pháp, Fauré đã thay đổi hoàn toàn việc quản lý và chương trình giảng dạy. Ông bổ nhiệm những người am hiểu độc lập bên ngoài để quyết định việc tuyển sinh, kiểm tra và thi cử, một động thái khiến các giảng viên phẫn nộ, những người thường thiên vị cho học sinh riêng của họ; một số cảm thấy bị tước đi một khoản thu nhập phụ đáng kể, nhiều người trong số họ đã nghỉ việc. Các đồng nghiệp bất mãn đã gọi Fauré là "Robespierre" khi ông hiện đại hóa và mở rộng phạm vi âm nhạc được giảng dạy tại Nhạc viện. Như Nectoux đã nói, "nơi Auber, Halévy và đặc biệt là Meyerbeer đã trị vì tối cao ... giờ đây có thể hát aria của Rameau hoặc thậm chí là Wagner nào đó, một cái tên bị cấm trong các bức tường của Nhạc viện". Chương trình giảng dạy được mở rộng phạm vi từ đa âm thời Phục hưng đến các tác phẩm của Debussy.

Gabriel Fauré có mối quan hệ sâu sắc và có ảnh hưởng với Nadia Boulanger, được đánh dấu bằng sự chia sẻ và tôn trọng lẫn nhau. Khi còn là sinh viên Nhạc viện, Boulanger chịu ảnh hưởng sâu sắc bởi triết lý giảng dạy và âm nhạc của Fauré. Fauré nhận ra tài năng của Boulanger và ủng hộ sự nghiệp của bà, còn Boulanger cho rằng ông là người có ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của bà như một nhà soạn nhạc và nhà giáo dục. Bà đã áp dụng những nguyên tắc âm nhạc của ông vào việc giảng dạy của mình, tác động đến nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 20. Sự tôn kính của Boulanger dành cho Fauré kéo dài suốt cuộc đời của bà bằng sự ủng hộ các sáng tác của ông và đảm bảo chúng được các thế hệ tương lai trình diễn và đánh giá cao.

Đằng sau thành công vang dội là bi kịch riêng tư của Fauré vì bệnh điếc ngày càng nặng và chứng ảo thanh đáng lo ngại.

Fauré mất năm 1924 ở tuổi 79 vì bệnh viêm phổi.

Nguồn: https://www.classicfm.com/composers/faure/

https://www.bach-cantatas.com/Lib/Faure-Gabriel.htm

16/9/2022

Trịnh Minh Cường

Nhân đang nghe Fauré toàn tập(22h) : https://open.spotify.com/playlist/7DQFZHqJueUtmJRMT1hhJN?si=b0c7471717424cac

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...