Chuyển đến nội dung chính

ENRIQUE GRANADOS

 

 Khi Enrique Granados đuối nước ở eo biển Manche vì cố gắng cứu vợ mình 100 năm trước, thế giới âm nhạc đã mất đi một nhà thơ vĩ đại của cây đàn piano. Một nhà phê bình đã viết: “Bàn tay ông vuốt ve phím một cách tinh tế đầy vẻ tâm linh, một sự độc đáo phi thường. “Chúng tôi đã chứng kiến ông say mê gây xúc động mạnh mẽ cho thính giả, làm họ giật nảy mình trước cây đàn piano với những nốt nhạc rung động mà hùng biện, những cảm xúc hài hòa giữa cảm hứng của tác giả và người diễn tấu đầy mê hoặc.” Ngoài nghệ sĩ piano tài năng  người đương thời còn biết đến một Granados như một nhà soạn nhạc tài năng. Granados chủ yếu được nhớ đến với hai tập tác phẩm từ những thành quả của sự nghiệp ngắn ngủi của ông. 12 vũ khúc Tây Ban Nha viết năm1888-90 hít thở thư thái bầu không khí của Tây Ban Nha và ngay lập tức được tôn vinh như những viên ngọc piano của ngừoi theo chủ nghĩa dân tộc ở trong và ngoài nước: https://open.spotify.com/album/0iPXdrPIDiFnvyjLu0hioQ?si=put8x3ChQT-AzkRoNuOFdQ   

Sáu bản phác thảo piano quan trọng và buồn vui lẫn lộn lấy cảm hứng từ các bức tranh của Goya có niên đại từ năm 1911 có thể là tác phẩm đỉnh nhất của ông và những người yêu âm nhạc thường đồng ý rằng: “Hiếm có âm nhạc nào lại mô phỏng được tinh thần của một nghệ sĩ thị giác hiệu quả đến như vậy.”

https://open.spotify.com/album/3plnm9wIxU9uHyuM1tXfzR?si=Vd5RdTZaT-ubSye5nVBnLg

Enrique Granados sinh ngày 27 tháng 7 năm 1867 trong một gia đình quân nhân tại gia ở Barcelona theo chủ nghĩa quốc tế. Thể hiện là một tài năng âm nhạc ngay từ khi còn nhỏ, Granados sớm được mở rộng chân trời nghệ thuật của mình thông qua một kỳ nghỉ ngắn nhưng có ý nghĩa lớn ở Paris. Ông trở thành một nghệ sĩ pano kiệt xuất được người Pháp ngưỡng mộ bởi sự tinh tế và kiềm chế, còn người Tây Ban Nha ngưỡng mộ vì sự nhiệt huyết đầy đam mê. Về mặt sáng tác, Granados tiếp tục tìm kiếm nguồn cảm hứng trong các sáng tác của Schumann, Chopin và Liszt đồng thời chú ý đến phần còn lại của bán đảo Tây Ban Nha. Từ năm 1890, Granados đã dành cả mười năm để xây dựng sự nghiệp kép cả biểu diễn và sáng tác. Một mặt, ông đã thành lập một nhóm tam tấu piano rất thành công với nghệ sĩ violin Bỉ Crickboom và nghệ sĩ cello trẻ Pablo Casals. ông cũng thành lập Hiệp hội Hòa nhạc Cổ điển ở Barcelona, một tổ chức sẽ trực tiếp dẫn đến việc thành lập trường dạy piano của riêng ông Academia Granados(Học viện Granados). Ngôi trường mang tên ông rất thành công và đã đào tạo ra một số nghệ sĩ diễn tấu xuất sắc âm nhạc của ông, nổi bật nhất trong số đó là Alicia de Larrocha.

Tuy Granados cố gắng tránh xa các yếu tố chính trị trong chủ nghĩa dân tộc Catalan, nhưng ông vẫn giữ mối quan hệ xã hội và thẩm mỹ chặt chẽ với môi trường và nguồn gốc văn hóa của mình. Vở opera đầu tiên trong số bảy opera của ông, María del Carmen, được sản xuất vào năm 1898 đã nhận được những ý kiến trái chiều ở Madrid và Barcelona. Nội dung dựa vào văn hóa dân gian miền nam Tây Ban Nha, nó còn pha trộn các kỹ thuật của dàn nhạc kiểu Wagner với phong cách thanh nhạc hiện thực(verismo) của Ý. Vì thành tựu opera đầu tiên này, nhà soạn nhạc đã được nhận Huân chương Carlos III, cơ bản là tước hiệu hiệp sĩ Tây Ban Nha. Một số tác phẩm sân khấu dựa trên văn bản tiếng Catalan của nhà văn đồng hương Apeles Mestres đã ra mắt ngay sau đó. Và một buổi hòa nhạc dành riêng cho các sáng tác của ông vào ngày 4 tháng 4 năm 1914 đã khiến Nhà hát opera Paris đặt ông chuyển các bản phác thảo piano Goyescas thành một vở opera. Vì không thể trình diễn ở châu Âu đang bị chiến tranh tàn phá, vở opera này đã được công  lần đầu tại nhà hát  Metropolitan Opera ở Thành phố New York vào ngày 28 tháng 1 năm 1916. Trên hành trình trở về, cuộc đời của ông đã kết thúc bi thảm khi một quả ngư lôi của Đức đánh trúng tàu của ông. Mặc dù được khen ngợi về phong cách âm nhạc Tây Ban Nha độc đáo và được cho là đại diện cho chủ nghĩa dân tộc trong âm nhạc, Granados đã để lại một di sản âm nhạc đa dạng và giàu chất thơ chủ yếu được truyền cảm hứng từ tình yêu lớn của ông đối với âm nhạc và nghệ thuật.

Âm nhạc Tây Ban Nha rất đậm màu sắc guitar. Cũng như âm nhạc của các nhà soạn nhạc Tây Ban Nha khác, âm nhạc của Granados chơi bằng guitar rất hợp, đến mức nghe như sáng tác gốc. Vì thế, các sáng tác của Granados có một chỗ đứng không thể thiếu trong nhạc mục Tây Ban Nha của các nghệ sĩ guitar.

Georg Predota đăng trên interlude hk 

10/5/2023

Trịnh Minh Cường dịch

Nhân bắt đầu nghe toàn bộ sáng tác của ông

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...