Chuyển đến nội dung chính

EDWARD ELGAR

 Sir Edward William Elgar (1857–1934) là nhà soạn nhạc người Anh nổi tiếng với các sáng tác giao hưởng gồm Enigma Variations(Các biến khúc Bí ẩn), Pomp and Circumstance Marches(Các hành khúc hoành tráng và long trọng), 2 concerto cho violin và cello cùng 2 giao hưởng.

Là con của một ông chủ một cửa hàng âm nhạc kiêm nghệ sĩ organ ở nhà thờ, Elgar đã được bố dạy chơi piano, organ và violin. Ngoài ra Elgar còn tự nghiên cứu âm nhạc như một nhạc sĩ thực thụ.

Năm 16 tuổi, Elgar trở thành một nhạc sĩ tự do và trong suốt sự nghiệp của mình, ông chưa bao giờ nhận được một công việc cố định. Ông chỉ huy, giảng dạy và sáng tác đến năm 1889 thì kết hôn với Caroline Alice Roberts, một tiểu thuyết gia khá giàu có. Elgar đã cầu hôn người đẹp bằng tuyệt phẩm nổi tiếng nhất của mình – Salut D’Amour( Lời chào của Tình yêu).

Năm 1899, Elgar sáng tác một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình – Enigma Variations(các biến khúc bí ẩn), Op. 36 – tác phẩm đã làm cho ông trở nên nổi tiếng. Tác phẩm này là một lời tri ân bí ẩn dành cho Alice và nhiều người bạn đã ủng hộ nhà soạn nhạc trong những ngày đầu chập chững của sự nghiệp.

Thời kỳ thành công nhất của Elgar là thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XX. Trong thời gian này ông đã viết một số tác phẩm tuyệt vời và giàu cảm xúc nhất của mình, bao gồm cả bốn bản đầu tiên trong Pomp and Circumstance Marches; bản đầu tiên có tiêu đề là Land of Hope and Glory sau trở thành quốc ca thứ hai không chính thức của Đế quốc Anh.

Elgar đã bị giáng một đòn nặng khi người bạn thân August Jaeger qua đời vào năm 1909. Jaeger là nguồn cảm hứng cho biến khúc thứ 9 “Nimrod” trong Enigma Variations. Jeager là một nhà xuất bản đã có nhiều góp ý và giúp đỡ quý báu đối với Elgar. Năng suất của nhà soạn nhạc giảm xuống cùng nỗi kinh hoàng với Thế chiến I đã làm tối tăm thêm sự u uất trong ông.

Năm 1919, Elgar đã viết kiệt tác Cello Concerto giọng E thứ, Op. 85, tác phẩm có cảm xúc sâu sắc về nỗi buồn và dự cảm về sự mất mát chắc chắn liên quan đến giai đoạn đau ốm cuối cùng của Alice thủy chung của ông, bà đã qua đời vào năm 1920.

12/11/2022

Trịnh Minh Cường dịch từ Classic Fm

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

HAI CONCERTO CỦA FRYDERYK CHOPIN

  Cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc khác, Chopin gần như chỉ tập trung sáng tác một nhạc cụ duy nhất là piano, nhạc cụ đã làm anh nổi bật như một thần đồng lên tám gây chấn động không chỉ ở Warsaw quê nhà mà còn ở Vienna ngay khi anh xuất hiện lần đầu vào năm 1829. Trong khi anh thường xuyên độc diễn tại các salon của giới thượng lưu, đặc biệt khi di cư đến Paris vào năm 1831, anh đã sáng tác hai bản concerto với ý định tiến sâu hơn vào hai trung tâm âm nhạc lớn Vienna và Paris với hai tác phẩm có quy mô lớn nhất của mình để thể hiện tối đa các kỹ năng piano điêu luyện anh sở hữu. Anh đã trình tấu ra mắt concerto Mi thứ trong buổi hòa nhạc chia tay  Warsaw vào ngày 11 tháng 10 năm 1830. Ba tuần sau, anh rời quê hương mãi mãi và anh ra mắt concerto này với thính giả Vienna vào tháng 4 năm 1831. Đau đớn thay, hơn hai mươi năm sau, chỉ còn mỗi trái tim không còn đập của anh được hồi hương. Cuộc đời Chopin là một bi kịch hiếm có trong lịch sử âm nhạc khi dành phần lớn cuộc đời có...