Chuyển đến nội dung chính

CLAUDE DEBUSSY

             Achille-Claude Debussy sinh năm 1862 tại St. Germain-en-Laye, gần Paris, Pháp. Claude là con cả trong số 5 người con của một chủ cửa hàng đồ sứ và bà  thợ may. Tuổi thơ và những năm tháng trưởng thành của Claude không mấy lý tưởng. Một số sự kiện mà Debussy không bao giờ hiểu và ông cũng không muốn nói về chúng. Ông đã buộc phải cùng mẹ khi bà đang mang thai và đến nhà dì ruột Cannes để tránh Chiến tranh Pháp-Phổ. Tuy phải trải qua những điều tồi tệ nhưng mọi người đều nhận ra Claude có năng khiếu âm nhạc ngay từ khi còn rất nhỏ. Thật may, tài năng đã được công nhận và Claude được học piano từ khi lên bảy. Năm 1872 khi mới mười tuổi, Debussy được nhận vào Nhạc viện Paris và học ở đó trong 11 năm. Bà Maute, giáo viên piano của Debussy, được cho là học trò của bậc thầy Frédéric Chopin. Trong thời gian ở Nhạc viện, Claude học sáng tác với Ernest Guiraud, học lý thuyết-lịch sử âm nhạc với Louis-Albert Bourgault-Ducoudray, piano với Antoine François Marmontel, organ với César Franck, xướng âm với Albert Lavignac và hòa âm với Émile Durand.

Năm 1880, Tchaikovsky nhận xét về một trong những tác phẩm đầu tiên của Debussy: "Đó là một tác phẩm rất đẹp, nhưng lại quá ngắn. Không có ý tưởng nào được thể hiện đầy đủ, hình thức thì teo tóp khủng khiếp và thiếu sự thống nhất."

Debussy đã nhận được nhiều giải thưởng đáng chú ý bao gồm hai lần giải thưởng Prix de Rome vào năm 1883 và 1884. Ông đã dùng số tiền giải thưởng để trang trải cho việc học của mình tại Villa de Medici ở Rome và ở lại trong bốn năm. Tại Rome, ông đã gặp Franz Liszt và Giuseppe Verdi và nghe nhạc của Wagner nhiều hơn và Wagner đã tạo nhiều ấn tượng cho ông.

Mãi đến năm 1894 khi 32 tuổi, Debussy mới hoàn thành tác phẩm thực sự đầu tiên để tuyên bố sự độc lập về tư tưởng của mình: Prelude a l'Apres-midi d'un Faune, một tác phẩm có tính sáng tạo cao lấy cảm hứng từ một bài thơ của Stephane Mallarmé. Sau những thành công đầu tiên, Debussy bắt đầu làm việc nghiêm túc với vở opera Pelleas et Melisande (hoàn thành năm 1902) và ba Nocturne cho dàn nhạc (hoàn thành năm 1899). Năm 1903 Debussy bước sang giai đoạn sáng tạo mới với tác phẩm cho dàn nhạc La Mer(Biển), tác phẩm được hoàn thành khi ông nghỉ lại ở Eastbourne và quan sát thấy "biển cư xử theo phép lịch sự của người Anh". Thành công của buổi ra mắt bị trì hoãn từ lâu của vở opera Pelleas et Melisande vào năm 1902 đã khiến Debussy trở thành một người nổi tiếng.

Claude Debussy là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên thách thức cách thức điển hình và truyền thống mà các dàn nhạc sử dụng nhạc cụ của họ. Ông cũng thấy rằng bộ gỗ có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau và ít được sử dụng làm nhạc đệm trong hầu hết các tác phẩm. Ông cũng cho rằng các đoạn cho bộ đồng cũng có thể được sử dụng theo những cách hoàn toàn khác. Với cách nghĩ sáng tạo và thay đổi một số cách sử dụng của các phần khác nhau trong toàn bộ dàn nhạc, ông đã trở nên nổi tiếng với những sáng tạo âm nhạc của mình. Ông đã làm cho mỗi nhạc công cảm thấy họ như một nghệ sĩ độc tấu trong một nhóm hòa tấu.

Những sáng tác cuối cùng của ông, các bản nhạc cho piano Có Màu Đen và Trắng, (1915 En blanc et noir) và Mười hai Etude(1915) đã để lại cho người hâm mộ cảm giác vô cùng tiếc nuối trước cái chết của Debussy khi vẫn còn trẻ.

Các sáng tác  của Debussy đã được hậu thế đánh giá cao và thường được ví như thơ ca.

Đời tư của Debussy cũng bận rộn như đời sống chuyên môn của ông nhưng không được tôn trọng cho lắm. Khi 18 tuổi, Debussy có mối tình 8 năm với ca sĩ Marie-Blanche Vasnier. Sau đó, anh có một mối quan hệ đầy sóng gió với con gái một thợ may ở Lisieux, Gabrielle (‘Gaby’) Dupont. Cùng thời gian này anh lại có quan hệ tình cảm với ca sĩ Thérèse Roger và hai người đã đính hôn. Rồi Debussy lại chia tay Dupont để đến với một trong những người bạn của cô là người mẫu thời trang Rosalie (‘Lilly’) Texier và hai người đã kết hôn vào năm 1899. Rồi Debussy phát hiện ra vợ mình không thông minh lắm và hiểu biết của cô về âm nhạc, niềm đam mê lớn nhất của ông, cũng rất sơ sài. Rồi họ cũng chia tay khi ông biết cô không thể sinh con.

Năm 1908, Debussy kết hôn với ca sĩ Emma Bardac sau khi họ có đứa con gái duy nhất Claude-Emma. Bardac là vợ của chủ ngân hàng người Paris Sigismond Bardac và từng là tình nhân của Gabriel Faure. Debussy và Emma được chính con trai của Bardac, một học sinh của ông, giới thiệu với nhau và họ đã ngoại tình trong khi Debussy đã kết hôn với Texier.

Trong các lý thuyết âm nhạc và bài học cuộc sống của mình, Debussy được ghi nhận với nhiều câu trích dẫn đáng chú ý. Đây là một số câu:  “Tôi yêu âm nhạc một cách say mê. Và vì tôi yêu nó nên tôi cố gắng giải phóng nó khỏi những truyền thống cằn cỗi đang bóp nghẹt nó.” “Trong opera người ta ca hát quá nhiều.” “Âm nhạc là số học của âm thanh cũng như quang học là hình học của ánh sáng. Âm nhạc là sự thể hiện sự chuyển động của nước, sự nô đùa của những đường cong được mô tả bởi những làn gió biến đổi.” và “Âm nhạc là khoảng lặng giữa các nốt nhạc.” Debussy đã dành những năm cuối đời để viết các bài phê bình, sáng tác nhạc và đi du lịch quốc tế để biểu diễn các tác phẩm của chính mình. Debussy và Maurice Ravel được coi là hai bậc thầy của phong cách ấn tượng nhưng chính Debussy lại không thừa nhận khái niệm này.

Debussy qua đời đầy bi thương khi mới 55 tuổi vào năm 1918 vì ung thư trực tràng. Trong thời gian điều trị, ông đã được thực hiện một trong những ca phẫu thuật cắt bỏ hậu môn đầu tiên của lịch sử y học. Cũng thật bi thương khi con gái của ông, Claude-Emma, chỉ sống lâu hơn người cha nổi tiếng của mình khoảng một năm. Cô qua đời vì bệnh bạch hầu do bị bác sĩ điều trị không đúng phương pháp.

Claude Debussy được yên nghỉ tại nghĩa trang Passy, Paris, cùng vợ và con gái ở bên.

Nguồn:

https://www.claudedebussy.org/2022/06/claude-debussy-biography.html

https://www.classicfm.com/composers/debussy/  

Toàn bộ sáng tác của Debussy có tổng thời lượng khoảng 32h:

https://open.spotify.com/playlist/3VMO0orWBd8t6eJc3YpCmT?si=df58cd93cc204f79

13/2/2023

Trịnh Minh Cường

Nhân đang thưởng thức toàn bộ sáng tác của ông

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...