Chuyển đến nội dung chính

CESAR FRANCK

 Nhà soạn nhạc người Bỉ César Franck sinh ngày 10/12/1822 ở thị trấn Liège, khi đó là một phần của Vương quốc Hà Lan, nay thuộc Bỉ. César Franck xuất thân từ một gia đình có tham vọng âm nhạc cao, đặc biệt là ông bố đã đặt nhiều hy vọng vào con trai mình và tin rằng định mệnh của cậu là theo đuổi sự nghiệp nghệ sĩ piano hòa nhạc. Áp lực đáng kể đã được đặt lên chàng trai trẻ César, nhưng anh không bao giờ đạt được mục tiêu của ông bố. Khi Franck nộp đơn xin học tại Nhạc viện Paris và bị từ chối do quốc tịch của mình. Tuy nhiên, sau cùng anh đã thuyết phục được họ với lý do anh sẽ không học để thành một nghệ sĩ biểu diễn mà để thành một nhà soạn nhạc. Từ giữa những năm 1840, Franck kiếm sống bằng nghề dạy nhạc và chơi đàn organ ở Paris trước khi trở thành Giáo sư organ tại chính Nhạc viện ông từng theo học.

Mặc dù ngày nay được thừa nhận là một nhà soạn nhạc xuất sắc, nhưng ở Paris thế kỷ 19, Franck hầu như bị bỏ quên đến khi qua đời vào năm 1890. Khi Opera là âm nhạc của thời đại này, một nhà soạn nhạc khí nhạc và hợp xướng như Franck không được coi là có liên quan đặc biệt bởi những điều vĩ đại và hay ho.

Ngoài bản Panis Angelicus luôn nổi tiếng:  https://open.spotify.com/track/0ESON7dbl1Mhe8fStT83S5?si=9ae64b7b84bd4106 ,

Franck còn có một số  sáng tác khác đáng để khám phá. Đó là Giao hưởng Rê thứ viết từ năm 1888:

https://open.spotify.com/album/4lbrWznRwl2FTOhtuND4sJ?si=fRo5PReBQ0u1dQPF8FjShQ

Các biến khúc giao hưởng cho piano và dàn nhạc:

https://open.spotify.com/album/37PyZee9iT5vfqlJAFk9rT?si=QIrCOnhwTf6hw04VX-shUw

Violin Sonata cũng rất tuyệt vời:

https://open.spotify.com/album/2ugOrEO2UsQE9C0p49sfml?si=VI6eVaK4St6UJ2TZDiUfHA

Trong khi đó, các sáng tác thánh nhạc của ông gồm nhiều tác phẩm hợp xướng khác nhau dựa trên các chủ đề Kinh thánh và một Thánh lễ tuyệt đẹp viết từ năm 1861 kết hợp với Panis Angelicus.

10/12/2023

Trịnh Minh Cường dịch từ

 https://www.classicfm.com/composers/cesar-franck/

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

HAI CONCERTO CỦA FRYDERYK CHOPIN

  Cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc khác, Chopin gần như chỉ tập trung sáng tác một nhạc cụ duy nhất là piano, nhạc cụ đã làm anh nổi bật như một thần đồng lên tám gây chấn động không chỉ ở Warsaw quê nhà mà còn ở Vienna ngay khi anh xuất hiện lần đầu vào năm 1829. Trong khi anh thường xuyên độc diễn tại các salon của giới thượng lưu, đặc biệt khi di cư đến Paris vào năm 1831, anh đã sáng tác hai bản concerto với ý định tiến sâu hơn vào hai trung tâm âm nhạc lớn Vienna và Paris với hai tác phẩm có quy mô lớn nhất của mình để thể hiện tối đa các kỹ năng piano điêu luyện anh sở hữu. Anh đã trình tấu ra mắt concerto Mi thứ trong buổi hòa nhạc chia tay  Warsaw vào ngày 11 tháng 10 năm 1830. Ba tuần sau, anh rời quê hương mãi mãi và anh ra mắt concerto này với thính giả Vienna vào tháng 4 năm 1831. Đau đớn thay, hơn hai mươi năm sau, chỉ còn mỗi trái tim không còn đập của anh được hồi hương. Cuộc đời Chopin là một bi kịch hiếm có trong lịch sử âm nhạc khi dành phần lớn cuộc đời có...