Chuyển đến nội dung chính

15 SỰ THẬT VỀ EDVARD GRIEG

1. Một người Na Uy  hay Scotland? Một thần đồng

Sinh ngày 15 tháng 6 năm 1843, Edvard Grieg là người con âm nhạc nổi tiếng nhất của Na Uy, mặc dù người Scotland có thể tuyên bố ông là một người con của họ. Ông cố người Scotland của ông đã di cư đến Scandinavia sau Trận Culloden, trận cuối trong cuộc chiến tranh giành ngôi Vua nước Anh .

2. Edvard Grieg thời nhỏ

Cậu bé Edvard Grieg vô cùng bất hạnh khi ở trường vì thường xuyên bị các bạn học hành hạ. Nhưng ngay từ khi còn nhỏ, cậu đã là một nghệ sĩ piano tài ba nhờ sự dạy dỗ của mẹ.

3. Tại Nhạc viện Leipzig

Một cuộc gặp gỡ tình cờ với một người bạn của gia đình, nghệ sĩ violin điêu luyện Ole Bull, đã khiến cho chàng trai Grieg 15 tuổi ngay lập tức được chuyển đến Nhạc viện Leipzig. Vậy mà theo lời của chính anh, anh đã rời khỏi Nhạc viện “ngu như khi vào đó”.

4. Chạm trán Rikard Nordraak

Khi chuyển đến Copenhagen vào năm 1863, Grieg gặp nhà soạn nhạc trẻ Rikard Nordraak, người có niềm đam mê với tiểu thuyết cổ, phong cảnh và âm nhạc của quê hương đã truyền cảm hứng cho Grieg che chở cho âm nhạc nhân danh đất nước Na Uy.

5. Những buổi diễn xuất chúng

Grieg đặc biệt không thích khoảng thời gian xa Na Uy, nhưng anh đã có cơ hội nghe những màn trình diễn của những người như Clara Schumann và Richard Wagner.

6. Người con của Na Uy

Grieg từng giải thích: “Lối sống truyền thống của người dân Na Uy, cùng những truyền thuyết của Na Uy, lịch sử Na Uy, phong cảnh thiên nhiên Na Uy, đã khắc vào trí tưởng tượng sáng tạo của tôi từ những năm tháng đầu tiên.”

7. Những buổi diễn đầu tiên

Năm 1866, năm Nordraak qua đời khi mới 24 tuổi, Grieg đã tổ chức một buổi hòa nhạc với âm nhạc của chính mình. Chương trình gồm một số tiểu phẩm piano và Violin Sonata đầu tiên, đã cho thấy một điều gì đó gây chấn động.

8. Chất Na Uy

Khi trở về nhà, Grieg tập trung mọi nỗ lực để tìm hiểu thêm về âm nhạc truyền thống của Na Uy. Dần dần, những giai điệu này trở thành một phần quan trọng trong các sáng tác của riêng ông với nhiều tác phẩm mang những giai điệu bay bổng gợi nhớ đến quê hương Na Uy của ông.

9. Hạnh phúc hôn nhân

Sau cuộc hôn nhân năm 1867 với người chị họ Nina Hagerup và bé gái Alexandra của họ ra đời, ông đã viết kiệt tác đầu tiên và trường tồn nhất của mình trong một nguồn cảm hứng tuôn trào - Piano Concerto La thứ: https://open.spotify.com/album/2YC2wm5w3uH5TzIrchoKkw?si=zpQ7j29rTLCUhg7yXjXuGA  

10. Piano Concerto La thứ

Grieg quyết tâm tạo dấu ấn với thế giới bằng một tác phẩm đầu tiên cho dàn nhạc lớn. Bản Piano Concerto đã lập tức thành công và nhiều người mong muốn Grieg sẽ nối tiếp nó bằng bản thứ hai ngay nhưng ông lại không bao giờ viết một bản khác.

11. Một đơn đặt viết từ kịch tác gia Henrik Ibsen

Năm 1874–76, Grieg sáng tác nhạc nền cho buổi ra mắt vở kịch Peer Gynt của Henrik Ibsen theo yêu cầu của tác giả vở kịch. Chương mở đầu - Buổi Sáng(Morning Mood): https://open.spotify.com/track/02LTV29lPEu2HB3CKcOI7K?si=2cbbf2df93f046ac

 và Trong Lâu đài của Vua Núi(In the Hall of the Mountain King) đã trở thành những tiết mục chủ lực trong các nhạc mục hòa nhạc và xuất hiện trong nhiều quảng cáo trên truyền hình:

https://open.spotify.com/track/7zgyP2YfSSXlbo1y8HQaSD?si=a6c4830bbcd04b5b

12. Những ngày ở Troldhaugen

Năm 1885, gia đình Grieg chuyển đến cư trú tại Troldhaugen gần Bergen, nơi ông sẽ ở trong 20 năm tiếp theo. Để kỷ niệm đám cưới bạc của ông và Nina, ông đã viết tiểu phẩm piano Ngày cưới tại Troldhaugen(Wedding Day at Troldhaugen):  https://open.spotify.com/track/2JGJe8nQgrUSqKBoqZyodz?si=0fdda0a1e80c4e67

và sau đó nó được đưa vào tập Các Tiểu phẩm Trữ tình(Lyric Pieces): https://open.spotify.com/playlist/5VX5YuzMARH8XeMk0fel8A?si=3fb550cf9a8b4032

13. Tiến sĩ Grieg

Grieg được Đại học Cambridge trao bằng danh dự vào năm 1894. Ngay sau buổi lễ, ông vội vã đến bưu điện và gửi một bức điện cho một người bạn, một bác sĩ cùng mang họ Grieg ở Bergen. Ông đã ký vào bức điện tín của mình là Tiến sĩ Grieg.

14. Những ngày cuối cùng

Mùa hè năm 1906, Grieg viết tác phẩm cuối cùng của mình - Bốn Psalm - và sau đó trong tình trạng yếu đi nghiêm trọng,ông rời đến một khách sạn khá ấm cúng ở Christiana. Ông đang chuẩn bị thực hiện một chuyến đi đến Anh vào mùa thu năm 1907 thì bị một cơn đau tim nặng và ông qua đời trong bệnh viện ngay sau khi đến đó.

15. Di sản lâu dài

Sau khi ông qua đời, âm nhạc của Grieg nhanh chóng bị coi là lỗi thời. Nhưng ảnh hưởng của ông đặc biệt rõ ràng đối với các nhà soạn nhạc Pháp đầu thế kỷ 20. Ravel nói rằng: Ngoài Debussy, không có nhà soạn nhạc nào tôi cảm thấy có mối đồng cảm thân thiết hơn Grieg”.

20/8/2022

Trịnh Minh Cường dịch từ Classic Fm

Nhân đang nghe toàn bộ sáng tác của Grieg.
Nhãn:

Nhận xét

Đăng nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...
Đăng nhận xét
Đọc thêm

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...
Đăng nhận xét
Đọc thêm

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...
Đăng nhận xét
Đọc thêm