Chuyển đến nội dung chính

BOLERO CỦA RAVEL

Trước khi lên đường thực hiện chuyến lưu diễn ở Bắc Mỹ vào tháng 1 năm 1928, Maurice Ravel đã đồng ý viết một bản nhạc ba lê mang màu sắc Tây Ban Nha cho bạn mình là vũ công kiêm diễn viên người Nga Ida Rubinstein (1885-1960). Ý tưởng này là một bản chuyển soạn cho dàn nhạc từ tổ khúc Iberia cho piano solo của I. Albeniz. Nhưng khi trở về, Ravel phát hiện ra quyền phối khí của tổ khúc này đã được trao cho nhạc trưởng người Tây Ban Nha Enrique Arbós. Dù Arbós đã rất hào phóng từ bỏ quyền này nhưng Ravel vẫn bỏ ý tưởng này và chuyển sang ý tưởng khác là một sáng tác gốc. Thực ra từ lâu Ravel đã ấp ủ ý tưởng về một tác phẩm từ một chủ đề duy nhất sẽ phát triển một cách đơn giản bằng sự thay đổi khéo léo về hòa âm và phối khí. Và chủ đề này đã đến với ông trong kỳ nghỉ ở Saint-Jean-de-Luz. Ông đang định đi bơi thì lại nảy ra ý định gọi một người bạn đến bên cây piano và chơi giai điệu bằng một ngón tay rồi hỏi: “Anh có nghĩ rằng nó có một phẩm chất kiên định không? Tôi sẽ cố gắng lặp lại nó nhiều lần mà không có bất kỳ sự phát triển nào, tăng dần dàn nhạc lên mức cao nhất có thể.”
Ông bắt đầu triển khai ý tưởng này vào tháng Bảy. Theo tiêu chuẩn của Ravel, tác phẩm phải được hoàn thành chóng vánh trong vòng 5 tháng - nó phải sẵn sàng để Rubinstein biên đạo.
Ông khẳng định: “Một khi ý tưởng chỉ sử dụng một chủ đề được tìm ra thì bất kỳ sinh viên nhạc viện nào cũng có thể làm được”.
Tiếng trống lẫy không ngừng duy trì toàn bộ tác phẩm kéo dài 15 phút khi Ravel xây dựng giai điệu đơn giản một cách không thể cưỡng lại cho đến khi, với sự chuyển giọng táo bạo từ Đô trưởng đến Mi trưởng, cuối cùng ông cũng giải phóng được sự căng thẳng dồn nén bằng một tràng pháo hoa.
Boléro được trình diễn lần đầu tiên tại nhà hát Paris Opéra vào ngày 20 tháng 11 năm 1928. Buổi ra mắt đã được hoan nghênh bằng đủ kiểu la hét, giậm chân, cổ vũ, trong đó có một người phụ nữ hét lớn hơn: "Đồ mất trí! Đồ mất trí!" (Au fou, au fou!). Khi nghe kể về chuyện này, Ravel mỉm cười: “Cổ hiểu đúng đó.”
Trong một phỏng vấn với tờ The Daily Telegraph, ông nói: “Tôi đặc biệt mong muốn không có sự hiểu lầm nào về tác phẩm này. Nó được tạo thành như một thể nghiệm theo một hướng rất đặc biệt và không nên bị nghi ngờ là chỉ nhằm đạt được điều gì khác hoặc hơn những gì nó thực sự đạt được.”
Tuy nhiên, dù chính Ravel không xếp Boléro vào những tác phẩm quan trọng nhất của ông nhưng thực tế nó vẫn luôn là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.
7/12/2023
Nhân Bolero của Mexico và Cuba vừa được Unesco công nhận là Di sản Văn hóa Phi vật thể của Nhân loại
Trịnh Minh Cường dịch từ ClassicFm

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

HAI CONCERTO CỦA FRYDERYK CHOPIN

  Cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc khác, Chopin gần như chỉ tập trung sáng tác một nhạc cụ duy nhất là piano, nhạc cụ đã làm anh nổi bật như một thần đồng lên tám gây chấn động không chỉ ở Warsaw quê nhà mà còn ở Vienna ngay khi anh xuất hiện lần đầu vào năm 1829. Trong khi anh thường xuyên độc diễn tại các salon của giới thượng lưu, đặc biệt khi di cư đến Paris vào năm 1831, anh đã sáng tác hai bản concerto với ý định tiến sâu hơn vào hai trung tâm âm nhạc lớn Vienna và Paris với hai tác phẩm có quy mô lớn nhất của mình để thể hiện tối đa các kỹ năng piano điêu luyện anh sở hữu. Anh đã trình tấu ra mắt concerto Mi thứ trong buổi hòa nhạc chia tay  Warsaw vào ngày 11 tháng 10 năm 1830. Ba tuần sau, anh rời quê hương mãi mãi và anh ra mắt concerto này với thính giả Vienna vào tháng 4 năm 1831. Đau đớn thay, hơn hai mươi năm sau, chỉ còn mỗi trái tim không còn đập của anh được hồi hương. Cuộc đời Chopin là một bi kịch hiếm có trong lịch sử âm nhạc khi dành phần lớn cuộc đời có...