Chuyển đến nội dung chính

NHỊP VÀ BẢN PHỐI LÀ GÌ?



Phối và nhịp là hai thuật ngữ âm nhạc thường bị dùng sai nghĩa  

BẢN PHỐI NGHĨA LÀ GÌ?

Sáng nay gặp câu "bản phối Riêng một góc trời do ca sĩ Tuấn Ngọc trình bày" không khỏi bật cười.

Trong âm nhạc, từ phối chủ yếu có nghĩa là phối khí, một kỹ thuật không thể thiếu được khi sáng tác cho dàn nhạc hoặc nhóm nhạc, phối khí là phối hợp các nhạc cụ(nhạc khí). Với các ca khúc thì phối là việc soạn các bè hát đồng ca hoặc bè đệm cho ban nhạc để đệm cho ca sĩ. Từ phối còn có thể  được dùng thay cho từ  chuyển soạn, ý là  viết thêm các bè cho một nhạc cụ thể hiện một ca khúc, tức là phối hợp các bè với nhau .   

Đoạn "Tới nay hơn 20 năm, dẫu có nhiều ca sĩ khác trình bày ca khúc này nhưng bản phối trữ tình, da diết, mộc mạc cùng tiếng hát tự nhiên như hơi thở với quãng cao uyển chuyển mà không kém phần truyền cảm của Tuấn Ngọc vẫn được khán giả yêu thích hơn cả. " cho thấy rõ  "bản phối" ở đây  có ý là phong cách riêng của Tuấn Ngọc  trình bày ca khúc này, có thể dùng từ phiên bản rất chính xác và phổ biến - phiên bản Riêng một góc trời của ca sĩ Tuấn Ngọc. Thực sự ca sĩ không thể trình bày bản phối trừ khi bản phối cho ban nhạc do chính ca sĩ soạn hoặc ca sĩ chép lại tổng phổ bản phối theo một cách riêng cho các nhạc công.

 NHỊP NGHĨA LÀ GÌ? 

Người ta dùng từ này với nhiều ngữ cảnh rất khác nhau. Giải nghĩa của tự điển soha chỉ là một để tham khảo.

Các giáo viên thể dục: động tác này(trong bài thể dục buổi sáng) gồm tám nhịp. Các hlv thể dục nhịp điệu hay khiêu vũ cũng dùng tương tự: có x nhịp trong bài này. - nhịp ở đây có nghĩa là lần hoặc bước.

Về sức khỏe: nhịp tim là 60 - nghĩa là 60 đập một phút - giống nhịp độ (tempo-tốc độ đập nhịp) trong âm nhạc.

Trong âm nhạc từ nhịp phức tạp hơn chút: 

1- Nhịp chỉ loại nhịp: nhịp hai bốn(2/4) hay ba bốn(3/4) ....

2- Nhịp - gọi tắt của ô nhịp. Vd: Tôi thích bản này ngay sau khi oánh mấy nhịp đầu tiên. 

3- Nhịp là  nhịp độ(tempo): dãn nhịp - chậm dần lại, cuốn nhịp - nhanh dần. Hoặc đoạn đầu bản này cần chơi nhịp nhanh hơn. 

Một page xưng là nhạc cổ điển lại viết là "những bản nhạc sôi động, với tốc độ hơn 100 nhịp/phút" rõ ràng không ứng với nghĩa nào của nhịp, và từ tốc độ ở đây đáng phải là nhịp độ.

7/10/2024

Trịnh Minh Cường 

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

LỊCH SỬ CỦA THỂ LOẠI GIAO HƯỞNG

 Tổng quan về giao hưởng Một giao hưởng là gì? Đó là một sáng tác cho khí nhạc có thời lượng dài và hầu hết được viết cho dàn nhạc. Với lịch sử kéo dài hơn 300 năm, ngày nay giao hưởng thường được cho là đỉnh cao của khí nhạc cổ điển. Các tên tuổi Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler và Bruckner gần như đồng nghĩa với thể loại này và các tác phẩm họ viết cho giao hưởng không có điểm dừng. Thể loại giao hưởng đã đem đến cho các nhà soạn nhạc vĩ đại này một cấu trúc để sáng tác và vươn xa, và nó cho phép họ giải phóng sự sáng tạo của mình trên thế giới thông qua một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất đang hiện hữu. Nguồn gốc của giao hưởng có từ trước thời các nhà soạn nhạc này. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc giao hưởng đầu tiên có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã nêu trên. Giao hưởng đầu tiên Những giao hưởng đầu tiên ra đời vào những năm 1730 xung quanh Milan và vùng lân cận vùng Bologna. Trớ trêu thay, giao hưởng này có thể cho thấy phần lớn nguồn gốc của nó dành cho o...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...