Chuyển đến nội dung chính

NHỮNG VỞ OPERA VỀ NHÀ SOẠN NHẠC

 

Cũng như trong các vở kịch, nhân vật chính của các vở opera có thể là bất cứ ai, kể cả một nhà soạn nhạc. Thậm chí họ không phải là nhân vật hư cấu mà là nhà soạn nhạc có thật. Những vở opera đó là một cách để nhà soạn nhạc thể hiện sự ngưỡng mộ với đồng nghiệp của họ. Xin được giới thiệu 5 vở opera như vậy.  

1. Những câu chuyện của Hoffmann(The Tales of Hoffmann)  của nhà soạn nhạc người Pháp gốc Đức Jacques Offenbach(1819-1880). Đây là sáng tác nổi tiếng nhất của Offenbach và ông cũng không được dự buổi ra mắt tác phẩm của mình khi qua đời trước đó 4 tháng. Libretto do Jules Barbier viết dựa trên 3 truyện ngắn của Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) – luật gia, nhà văn giả tưởng, nhà soạn nhạc, nhà phê bình âm nhạc người Đức thời Lãng mạn và Hoffmann cũng là nhân vật chính trong vở opera này. So với các opera kể sau đây thì opera này là vở opera độc đáo hơn cả vì nhân vật chính vừa là một nhà soạn nhạc vừa là tác giả gốc của chính câu chuyện.  


 2. Paganini  của nhà soạn nhạc người Áo - Hung Franz Lehár(1870-1048). Ông chủ yếu viết operetta và thành công nhất là vở Bà góa vui vẻ. Paganini là operetta 3 hồi về thiên tài violin người ý Niccolo Paganini(1782-1840). Vở diễn  kể về mối tình của nghệ sĩ violin quyến rũ và công chúa Élisa Bonaparte, cô em gái yêu nghệ thuật và sân khấu của Napoléon. Lehár đã sáng tác operetta này như một phương tiện cho tenor người Áo Richard Tauber trở nên nổi tiếng. Vở diễn được ra mắt tại nhà hát mang tên ông vua nhạc valse Johann Strauss, Vienna  vào ngày 30 Tháng 10 năm 1925. 


3. Benedetto Marcello của nhà soạn nhạc người Đức gốc Thụy sĩ Joachim Raff(1822-1882). Ông sáng tác khỏe và chịu ảnh hưởng từ nhiều phong cách khác nhau. Vào cuối sự nghiệp, ông quan tâm nhiều hơn đến phong cách baroque. Như để thể hiện sự ngưỡng mộ, ông đã viết vở opera về nhà soạn nhạc người Ý thời baroque - Benedetto Marcello(1686-1739). Marcello là người đa tài khi vừa là luật sư, thẩm phán, nhà văn và nhà soạn nhạc. Vở opera về tình yêu của nhà soạn nhạc với cô học trò xinh đẹp của mình kèm theo sự ghen tuông với một đồng nghiệp từ Đức. Chuyện tình đã kết thúc có hậu dù phải trải qua sóng gió.  

https://open.spotify.com/album/7vcSwygbg9WgKffEpwsHFG?si=aFdEiHRaRHOsh8n5SUploQ 

 

 4.  Franz Schubert  của nhà soạn nhạc người Áo Franz von Suppé(1819-1895). Suppé nổi tiếng trong lĩnh vực nhạc sân khấu với khoảng 30 operetta và 180 nhạc kịch hài, ballet và các tác phẩm sân khấu khác. Franz Schubert  là operetta 1 hồi về người đồng nghiệp cùng tên  Franz Schubert(1797-1828). Trở về Áo sau chuyến lưu diễn ở Hungary, Schubert thấy chán nản vì thất bại trong tình yêu. Đang đắm chìm trong nỗi chán chường ở nhà thì những người bạn của anh đến chơi. Đó là nhà thơ Mayrhofer, ca sĩ cung đình Vogl, chỉ huy hợp xướng Regenschori  Starker và nhà kinh doanh âm nhạc Cappi. Họ đã đưa ra các ý tưởng mới và thuyết phục Schubert trở lại Vienna. Những thảo luận về công việc đã giúp Schubert hào hứng trở lại.


5. Palestrina của nhà soạn nhạc, nhạc trưởng người Đức sinh ở Nga Hans Erich Pfitzner(1869-1949). Pfitzner tự nhận là người chống hiện đại. Ông nổi tiếng nhất với vở opera Palestrina  và Missa Papae Marcelli. Palestrina  là vở opera  dựa trên cuộc đời của nhà soạn nhạc lỗi lạc người Ý ở thế kỷ XVI Giovanni Pierluigi da Palestrina(1525-1594). Vở opera này không chỉ nói về công lao của Palestrina trong việc duy trì nghệ thuật đối vị qua tác phẩm Missa Papae Marcelli, mà còn nói về vai trò của âm nhạc trong cuộc Cải cách Tin lành ở châu Âu.  



27/8/2022

Trịnh Minh Cường


Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

HAI CONCERTO CỦA FRYDERYK CHOPIN

  Cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc khác, Chopin gần như chỉ tập trung sáng tác một nhạc cụ duy nhất là piano, nhạc cụ đã làm anh nổi bật như một thần đồng lên tám gây chấn động không chỉ ở Warsaw quê nhà mà còn ở Vienna ngay khi anh xuất hiện lần đầu vào năm 1829. Trong khi anh thường xuyên độc diễn tại các salon của giới thượng lưu, đặc biệt khi di cư đến Paris vào năm 1831, anh đã sáng tác hai bản concerto với ý định tiến sâu hơn vào hai trung tâm âm nhạc lớn Vienna và Paris với hai tác phẩm có quy mô lớn nhất của mình để thể hiện tối đa các kỹ năng piano điêu luyện anh sở hữu. Anh đã trình tấu ra mắt concerto Mi thứ trong buổi hòa nhạc chia tay  Warsaw vào ngày 11 tháng 10 năm 1830. Ba tuần sau, anh rời quê hương mãi mãi và anh ra mắt concerto này với thính giả Vienna vào tháng 4 năm 1831. Đau đớn thay, hơn hai mươi năm sau, chỉ còn mỗi trái tim không còn đập của anh được hồi hương. Cuộc đời Chopin là một bi kịch hiếm có trong lịch sử âm nhạc khi dành phần lớn cuộc đời có...