Chuyển đến nội dung chính

CÓ DUYÊN VỚI ISAAC STERN

 Hôm nay là ngày sinh của Isaac Stern 21/7/1920 – 22/9/2001, một trong những nghệ sĩ violin lỗi lạc nhất mọi thời đại. Sinh ra trong một gia đình Do Thái ở Kremenets, Ba Lan, nay thuộc Ukraine, Stern theo gia đình chuyển đến Mỹ khi mới 14 tháng tuổi. Cả cha mẹ đều là nhạc sĩ, bà mẹ từng học tại Nhạc viện Saint Petersburg. Khi lên sáu Isaac được mẹ dạy chơi piano,  khi  lên tám chuyển sang chơi violin. Năm 1928, Stern  vào học tại Nhạc viện San Francisco đến năm 1931 rồi học một thời gian ngắn ở New York với thầy Louis Persinger. Sau đó Isaac trở lại Nhạc viện San Francisco để học trong 5 năm với Naoum Blinder, concertmaster của Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, người mà ông biết ơn nhiều nhất. Tại buổi công diễn đầu đời vào ngày 18 tháng 2 năm 1936 ở tuổi 15, ông chơi bản Concerto số 3 cho violin của Saint-Saëns cung Xi thứ với Dàn nhạc giao hưởng San Francisco dưới sự chỉ huy của Pierre Monteux. 

Năm 1940, Stern bắt đầu biểu diễn cùng nghệ sĩ piano gốc Nga Alexander Zakin và sự hợp tác của họ kéo dài đến năm 1977. Ông được ghi nhận có sự nâng đỡ các nghệ sĩ trẻ. Đó là hai nghệ sĩ cello Yo-Yo Ma và Jian Wang, các nghệ sĩ violin Itzhak Perlman và Pinchas Zukerman.  Vào những năm 1960, ông đóng vai trò quan trọng trong việc cứu Carnegie Hall của Thành phố New York khỏi bị phá hủy bằng cách tổ chức Ủy ban Công dân để cứu Carnegie Hall. Sau khi Thành phố New York mua lại Carnegie Hall, tập đoàn Carnegie Hall được thành lập và Stern được chọn làm chủ tịch đầu tiên của nó cho đến khi qua đời. Carnegie Hall sau này đã đặt tên khán phòng chính của nó là Isaac Stern để  vinh danh ông.  Stern đã đến  lưu diễn ở Liên Xô vào năm 1951 và là nghệ sĩ violin Mỹ đầu tiên đến đây. Năm 1967, Stern tuyên bố từ chối quay trở lại Liên Xô đến khi chế độ Xô Viết cho phép các nghệ sĩ ra vào đất nước một cách tự do. Stern đã kết hôn ba lần. Lần đầu vào năm 1948 với nữ diễn viên ballet Nora Kaye và chỉ kéo dài 18 tháng. Lần thứ 2 với Vera Lindenblit (1927–2015) và họ có với nhau ba người con, trong đó có nhạc trưởng Michael. Cuộc hôn nhân của họ kéo dài được 43 năm. Lần thứ ba Stern kết hôn với Linda Reynolds vào năm 1996 và họ có ba con. Stern qua đời ngày 22 tháng 9 năm 2001 vì suy tim tại một bệnh viện ở Manhattan, New York. Là một trong những ngôi sao âm nhạc lớn nhất thời đại của mình, Stern nhận được nhiều danh hiệu cao quý như Huân chương Tự do của Tổng thống Mỹ, sáu giải Grammy, là Quân đoàn Danh dự của nhà nước Pháp. 

Cây đàn yêu thích của Stern là cây Ysaÿe Guarnerius  do nghệ nhân danh tiếng Giuseppe Guarneri del Gesù chế tác và trước thuộc sở hữu của nghệ sĩ violin điêu luyện Eugène Ysaÿe.  Ngoài ra, Stern còn có  cây "Kruse-Vormbaum" của Stradivarius(1728), Bergonzi  (1733), "Panette" của Guarneri del Gesù (1737), Michele Angelo Bergonzi (1739–1757) và  "Arma Senkrah" của Guadagnini (1750), Giovanni Guadagnini (1754), cây copy J. B. Vuillaume của "Panette" Guarneri del Gesu năm 1737 (c.1850), và nguyên của Nicholas I J.B. Vuillaume (1840). Ông cũng sở hữu hai cây của hai nghệ nhân đương đại  Samuel Zygmuntowicz và  Jago Peternella. Tháng 5 năm 2003, bộ sưu tập violin cùng vĩ và đồ lưu niệm âm nhạc của Stern đã được bán đấu giá  qua nhà Tarisio Auctions. Cuộc đấu giá đã lập nhiều kỷ lục thế giới và vào thời điểm đó là cuộc đấu giá violin có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại với tổng doanh thu hơn 3,3 triệu USD.

Tôi may mắn có được 6 đĩa vinyl của ông chơi các concerto như một mối duyên. 6 đĩa này thực ra không phải là đĩa quý. Nhưng để sưu tầm được một số đĩa cũ cùng một nghệ sĩ chơi các tác phẩm trải dài khá đủ các thời kỳ âm nhạc không phải là chuyện muốn là được ngay. Khi đi mua đĩa tôi thường chọn theo tác phẩm mình chưa có là tiêu chí đầu tiên, nếu có hai đĩa trở lên cùng tác phẩm tôi  mới xem xét chọn nghệ sĩ. Cơ duyên với Stern bắt đầu từ Ts Nguyễn Chí Công, một chuyên gia IT hàng đầu Việt Nam. Tôi gọi ông là thầy Công vì từ khi quen ông đã học được từ ông nhiều điều bổ ích từ những câu chuyện lịch sử, một đam mê của ông. Và ông cũng mê nhạc cổ điển nên ông rất quý tôi, quý đến mức đã nhờ bạn mang từ Mỹ về 2 đĩa để tặng tôi. Cảm ơn thầy rất nhiều! Đó là đĩa Stern kéo Bach và đĩa Mendelssohn - Tchaikovsky.  Một thời gian sau tôi đến shop đĩa Đức Hàng Bài để tìm đĩa Beethoven concerto Op.61. Khi đang lục một hàng đĩa thì cô chủ bảo: ở đó không có đĩa cổ điển đâu anh. Nhưng tôi đã thấy một đĩa cổ điển rồi nên cứ tìm nốt hàng đó. Đến gần hết hàng đĩa thì bỗng thấy Op.61 hiện ra như màn ảo thuật, và cũng là Stern kéo. 3 đĩa sau đó tôi mua vào 3 lần hoàn toàn khác nhau và  tình cờ đều do Stern kéo. 


21/7/2024

Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

HAI CONCERTO CỦA FRYDERYK CHOPIN

  Cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc khác, Chopin gần như chỉ tập trung sáng tác một nhạc cụ duy nhất là piano, nhạc cụ đã làm anh nổi bật như một thần đồng lên tám gây chấn động không chỉ ở Warsaw quê nhà mà còn ở Vienna ngay khi anh xuất hiện lần đầu vào năm 1829. Trong khi anh thường xuyên độc diễn tại các salon của giới thượng lưu, đặc biệt khi di cư đến Paris vào năm 1831, anh đã sáng tác hai bản concerto với ý định tiến sâu hơn vào hai trung tâm âm nhạc lớn Vienna và Paris với hai tác phẩm có quy mô lớn nhất của mình để thể hiện tối đa các kỹ năng piano điêu luyện anh sở hữu. Anh đã trình tấu ra mắt concerto Mi thứ trong buổi hòa nhạc chia tay  Warsaw vào ngày 11 tháng 10 năm 1830. Ba tuần sau, anh rời quê hương mãi mãi và anh ra mắt concerto này với thính giả Vienna vào tháng 4 năm 1831. Đau đớn thay, hơn hai mươi năm sau, chỉ còn mỗi trái tim không còn đập của anh được hồi hương. Cuộc đời Chopin là một bi kịch hiếm có trong lịch sử âm nhạc khi dành phần lớn cuộc đời có...