Chuyển đến nội dung chính

BARRIOS VÀ BROUWER ĐÃ ĐẾN HÀ NỘI NHƯ THẾ NÀO?

Năm 1986, anh Nguyễn Như Song trở về Hà Nội sau khi tốt nghiệp kỹ sư điện tử ở Đại học Kỹ thuật Budapest. Cũng như người anh trai Nguyễn Như Dũng, anh Song vừa học để thành kỹ sư vừa học chơi guitar cổ điển khi họ đi du học ở châu Âu. Hungary là đất nước có nền âm nhạc cổ điển phát triển cao từ lâu đời. Đất nước này là một trong những nơi đầu tiên bắt đầu trào lưu Phục Hưng. Anh Song học guitar ở Nhạc viện Listz và chuyên sâu vào dòng nhạc Mỹ Latinh cho guitar. Khi anh đang học ở đó, tại Hungary diễn ra một Festival Guitar Quốc tế. Ở festival đó, anh Song được nghe các nghệ sĩ bậc thầy giới thiệu những tác phẩm mới và anh đã ghi âm trực tiếp bằng máy cassette một số tiết mục biểu diễn nổi bật. Tác phẩm mới nổi bật là La Catedral của Barrios do nghệ sĩ Costas Cotsiolis giới thiệu. Tuy Barrios không xa lạ với châu Âu ở thời điểm này, nhưng các tác phẩm của ông có một đặc thù khác với các nhà soạn nhạc khác. Đó là mỗi lần biểu diễn cùng một tác phẩm, ông lại chơi khác nhau  nên mỗi tác phẩm của ông có thể có vài phiên bản khác nhau tại một số đoạn. Tại festival đó, bản La Catedral đã được nghệ sĩ Cotsiolis giới thiệu phiên bản được cập nhật đầy đủ nhất. Trong số các tiết mục anh Song thu tại festival, anh em chúng tôi ấn tượng nhất bản La campanella của N. Paganini do nghệ sĩ bậc thầy người Đức Wolgang Lendle chuyển soạn và biểu diễn. Đó là chương 3 trong concerto số 2 của nhà soạn nhạc-nghệ sĩ violin huyền thoại viết cho violin và dàn nhạc. Một bản chuyển soạn và diễn tấu quá xuất sắc. Bản nhạc cho violin hoà tấu với dàn nhạc được bậc thầy W. Lendle chuyển soạn và diễn tấu trên một cây guitar thật trọn vẹn và vô cùng ấn tượng.

https://youtu.be/C43I7eV9xdE

Ngoài các băng tự thu nói trên, anh Song cũng mang về bản nhạc của những tác phẩm nổi tiếng của Barrios được cập nhật và tập 20 Etude đơn giản và các tác phẩm khác của nhà soạn nhạc - nghệ sĩ guitar Cuba Leo Brouwer. Cộng thêm một tập nhạc do Liên xô xuất bản có vài tác phẩm của Barrios do anh Dũng mang về, thầy trò chúng tôi và  bắt đầu say sưa khám phá các tác phẩm và etude của A. Barrios-Mangore  và Leo Brouwer. Và cứ thế, âm nhạc hai bậc thầy của hai bậc thầy đã trở nên không thể thiếu được trong các chương trình đào tạo và biểu diễn của guitar cổ điển Hà nội.

1/5/2022

Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

LỊCH SỬ CỦA THỂ LOẠI GIAO HƯỞNG

 Tổng quan về giao hưởng Một giao hưởng là gì? Đó là một sáng tác cho khí nhạc có thời lượng dài và hầu hết được viết cho dàn nhạc. Với lịch sử kéo dài hơn 300 năm, ngày nay giao hưởng thường được cho là đỉnh cao của khí nhạc cổ điển. Các tên tuổi Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler và Bruckner gần như đồng nghĩa với thể loại này và các tác phẩm họ viết cho giao hưởng không có điểm dừng. Thể loại giao hưởng đã đem đến cho các nhà soạn nhạc vĩ đại này một cấu trúc để sáng tác và vươn xa, và nó cho phép họ giải phóng sự sáng tạo của mình trên thế giới thông qua một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất đang hiện hữu. Nguồn gốc của giao hưởng có từ trước thời các nhà soạn nhạc này. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc giao hưởng đầu tiên có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã nêu trên. Giao hưởng đầu tiên Những giao hưởng đầu tiên ra đời vào những năm 1730 xung quanh Milan và vùng lân cận vùng Bologna. Trớ trêu thay, giao hưởng này có thể cho thấy phần lớn nguồn gốc của nó dành cho o...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...