Chuyển đến nội dung chính

BARRIOS VÀ BROUWER ĐÃ ĐẾN HÀ NỘI NHƯ THẾ NÀO?

Năm 1986, anh Nguyễn Như Song trở về Hà Nội sau khi tốt nghiệp kỹ sư điện tử ở Đại học Kỹ thuật Budapest. Cũng như người anh trai Nguyễn Như Dũng, anh Song vừa học để thành kỹ sư vừa học chơi guitar cổ điển khi họ đi du học ở châu Âu. Hungary là đất nước có nền âm nhạc cổ điển phát triển cao từ lâu đời. Đất nước này là một trong những nơi đầu tiên bắt đầu trào lưu Phục Hưng. Anh Song học guitar ở Nhạc viện Listz và chuyên sâu vào dòng nhạc Mỹ Latinh cho guitar. Khi anh đang học ở đó, tại Hungary diễn ra một Festival Guitar Quốc tế. Ở festival đó, anh Song được nghe các nghệ sĩ bậc thầy giới thiệu những tác phẩm mới và anh đã ghi âm trực tiếp bằng máy cassette một số tiết mục biểu diễn nổi bật. Tác phẩm mới nổi bật là La Catedral của Barrios do nghệ sĩ Costas Cotsiolis giới thiệu. Tuy Barrios không xa lạ với châu Âu ở thời điểm này, nhưng các tác phẩm của ông có một đặc thù khác với các nhà soạn nhạc khác. Đó là mỗi lần biểu diễn cùng một tác phẩm, ông lại chơi khác nhau  nên mỗi tác phẩm của ông có thể có vài phiên bản khác nhau tại một số đoạn. Tại festival đó, bản La Catedral đã được nghệ sĩ Cotsiolis giới thiệu phiên bản được cập nhật đầy đủ nhất. Trong số các tiết mục anh Song thu tại festival, anh em chúng tôi ấn tượng nhất bản La campanella của N. Paganini do nghệ sĩ bậc thầy người Đức Wolgang Lendle chuyển soạn và biểu diễn. Đó là chương 3 trong concerto số 2 của nhà soạn nhạc-nghệ sĩ violin huyền thoại viết cho violin và dàn nhạc. Một bản chuyển soạn và diễn tấu quá xuất sắc. Bản nhạc cho violin hoà tấu với dàn nhạc được bậc thầy W. Lendle chuyển soạn và diễn tấu trên một cây guitar thật trọn vẹn và vô cùng ấn tượng.

https://youtu.be/C43I7eV9xdE

Ngoài các băng tự thu nói trên, anh Song cũng mang về bản nhạc của những tác phẩm nổi tiếng của Barrios được cập nhật và tập 20 Etude đơn giản và các tác phẩm khác của nhà soạn nhạc - nghệ sĩ guitar Cuba Leo Brouwer. Cộng thêm một tập nhạc do Liên xô xuất bản có vài tác phẩm của Barrios do anh Dũng mang về, thầy trò chúng tôi và  bắt đầu say sưa khám phá các tác phẩm và etude của A. Barrios-Mangore  và Leo Brouwer. Và cứ thế, âm nhạc hai bậc thầy của hai bậc thầy đã trở nên không thể thiếu được trong các chương trình đào tạo và biểu diễn của guitar cổ điển Hà nội.

1/5/2022

Trịnh Minh Cường
Nhãn:

Nhận xét

Đăng nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

LỊCH SỬ CỦA THỂ LOẠI GIAO HƯỞNG

 Tổng quan về giao hưởng Một giao hưởng là gì? Đó là một sáng tác cho khí nhạc có thời lượng dài và hầu hết được viết cho dàn nhạc. Với lịch sử kéo dài hơn 300 năm, ngày nay giao hưởng thường được cho là đỉnh cao của khí nhạc cổ điển. Các tên tuổi Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler và Bruckner gần như đồng nghĩa với thể loại này và các tác phẩm họ viết cho giao hưởng không có điểm dừng. Thể loại giao hưởng đã đem đến cho các nhà soạn nhạc vĩ đại này một cấu trúc để sáng tác và vươn xa, và nó cho phép họ giải phóng sự sáng tạo của mình trên thế giới thông qua một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất đang hiện hữu. Nguồn gốc của giao hưởng có từ trước thời các nhà soạn nhạc này. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc giao hưởng đầu tiên có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã nêu trên. Giao hưởng đầu tiên Những giao hưởng đầu tiên ra đời vào những năm 1730 xung quanh Milan và vùng lân cận vùng Bologna. Trớ trêu thay, giao hưởng này có thể cho thấy phần lớn nguồn gốc của nó dành cho o...
1 nhận xét
Đọc thêm

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...
Đăng nhận xét
Đọc thêm

VÌ SAO GỌI LÀ NHẠC CỔ ĐIỂN?

 Tom Service(BBC)  Nhạc cổ điển là loại nhạc mà dàn nhạc biểu diễn, tứ tấu đàn dây chơi và dàn hợp xướng hát. Nó được phát trên BBC Radio 3 mọi lúc, và nó có trên Mindful Classical Mix mà bạn vừa tải xuống từ BBC Sounds. Nhưng khi BBC bắt đầu một năm chương trình xung quanh Thế kỷ Cổ điển của Chúng ta, Tom Service khám phá một câu hỏi rất đơn giản: nhạc cổ điển là gì? Đây là vấn đề: Tôi không nghĩ thực sự có thứ gọi là nhạc cổ điển.  Đối với một người đã dành phần lớn hai mươi năm qua để viết và nói về nhạc cổ điển, điều đó có vẻ hơi ngớ ngẩn. Nhưng ngay cả những nhà soạn nhạc xác định rõ nhất về "cổ điển" (hãy nghe Bach, Beethoven và Mozart) cũng không biết rằng họ đang viết nhạc cổ điển, vì đơn giản là thuật ngữ đó không tồn tại trong cuộc đời họ. Nghe có vẻ kỳ lạ, nhưng đó là sự thật. Các giá trị, thứ bậc, quy tắc và toàn bộ danh mục "cổ điển" chỉ bắt đầu xuất hiện trong tiếng Anh vào năm 1829. Vì sao? Một sự giải thích có thể là “classicising”( phân loại) mọi th...
Đăng nhận xét
Đọc thêm