Chuyển đến nội dung chính

BẢN NHẠC TAB VÀ TÍNH LƯỜI


Tab hay tablature là cách ký âm phổ biến ở thế kỷ 16 dành cho đàn phím(organ và harpsichord) hay hai tiền thân của guitar là lute và vihuela. Cách ký âm này không cho biết cao độ hay trường độ của các âm như cách ghi âm chuẩn. Bản tab là một sơ đồ các phím trên đàn ống hay sơ đồ các dây và phím trên đàn lute, guitar. Nó chỉ cho bạn biết chơi các nốt trên bản nhạc tiêu chuẩn kèm theo cần chơi ở phím nào và dây nào. Về bản chất nó là chỉ dẫn kiểu truyền tay và người chơi đàn không cần học nhạc lý. Ở thời Phục hưng, việc đào tạo phổ cập âm nhạc còn rất sơ khai thì đây là cách thuận tiện nhất để các nhạc sĩ đào tạo các học trò và truyền bá các tác phẩm  âm nhạc viết cho các nhạc cụ đó.

Ở thế kỷ 20, các bản nhạc dành cho guitar lại quay lại kiểu tab. Có lẽ sự tụt lùi này xuất phát từ nhu cầu chơi guitar điện và guitar acoustic, hai kiểu guitar phổ biến nhất. Hai loại guitar này chuyên để chơi nhạc nhẹ như pop rock nên việc đọc được bản nhạc tiêu chuẩn cũng không quan trọng lắm. Nhưng khi chơi nhạc cổ điển mà không biết đọc bản nhạc tiêu chuẩn thì sẽ gặp khó khăn. Các nhạc sĩ khi soạn nhạc thường chỉ viết theo cách ký âm tiêu chuẩn. Còn chuyển sang tab là công việc của nhà xuất bản hoặc những nghệ sĩ có trình độ chuyên nghiệp muốn chia sẻ và tất nhiên họ cũng phải có thời gian nữa. Việc chuyển bản nhạc tiêu chuẩn sang tab cũng mất thời gian như chép lại toàn bộ bản nhạc đó. Vả lại, khi chơi đàn theo bản nhạc tiêu chuẩn bạn sẽ dễ “cảm” thấy cái “hồn” của bản nhạc qua những nốt nhạc và ký tự tiêu chuẩn hơn cái sơ đồ khô khan của bản tab. 

Việc chọn chơi đàn qua bản tab thể hiện bạn là người quá lười. Thực tế việc học đọc bản nhạc tiêu chuẩn không hề khó. Có tất cả 7 nốt nhạc trên 5 dòng kẻ. Trên đàn guitar, 7 nốt đó lặp lại khoảng 3 lần thành 21 nốt và nốt nào ra nốt đó. Học đọc nó còn dễ hơn học giao tiếp đơn sơ bằng một ngoại ngữ nhiều. Các ngôn ngữ thường có gần 30 ký tự và lại còn ghép với nhau vô số từ nữa.    

Người ta vẫn hay nói: Trên con đường thành công không có dấu chân của người lười. 

21/10/2020

Trịnh Minh Cường



Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...