Chuyển đến nội dung chính

TẢN MẠN VỀ BỐN THUỘC TÍNH CỦA ÂM THANH CÓ NHẠC TÍNH

 Âm nhạc là nghệ thuật trình diễn  âm thanh theo trình tự thời gian. Nhưng không phải âm thanh nào cũng trình diễn thành âm nhạc. Âm thanh đó phải là âm thanh nhạc tính có đủ 4 thuộc tính: cao độ, trường độ, cường độ và âm sắc.

Cao độ là độ cao thấp của âm tùy theo tần số của âm, nhưng các âm thanh không có nhạc tính cũng có thuộc tính này, vậy đâu là khác biệt? Cao độ của âm thanh có nhạc tính là thông số không thay đổi được ấn định bằng âm La chuẩn 440Hz hoặc 439 Hz, các âm còn lại được chỉnh theo âm La này. Tiêu chuẩn riêng đã cho thấy cao độ là thuộc tính đặc trưng nhất của âm nhạc. Một bản nhạc được trình diễn như một dòng chảy âm thanh, tức là một sự chuyển động. Mọi chuyển động đều cần sự chênh lệch về năng lượng để tạo động lực: chuyển động cơ học cần có thế năng, dòng điện cần điện tích âm và dương, dòng khí hay chất lỏng cần chênh về áp suất… Cao độ phụ thuộc vào tần số là đại lượng thể hiện mức năng lượng nên cũng là một nguyên nhân tương tự cho dòng âm thanh. Ta hay nói âm thanh lúc trầm lúc bổng, câu hát lên cao vút rồi đổ xuống …. Đã gợi nên một hình ảnh chuyển động. Như vậy có thể nói cao độ là một đặc trưng về động lực của âm nhạc.

Trường độ là thời gian ngân của âm nên rõ ràng nó đặc trưng cho tính thời gian của âm nhạc. Và trường độ cũng không phải là thuộc tính của riêng âm thanh có nhạc tính. Sự kết hợp của các trường độ khác nhau tạo nên tiết tấu của âm nhạc. Tiết tấu hiểu nôm na là các “điệu” để nhảy: tiết tấu valse, tiết tấu tango. Tiết tấu ở nhịp độ(tốc độ đập nhịp) nhanh hay chậm có thể tạo nên các cảm xúc sôi nổi hay êm đềm, kiên quyết hay dịu dàng…  Tuy trường độ có thể đo được bằng đồng hồ nhưng các phách dài hay ngắn lại phụ thuộc vào nghệ sĩ. Sự không ổn định của trường độ mới tạo ra cảm xúc từ âm nhạc.

Cường độ là độ mạnh nhẹ của âm và thể hiện tính năng lượng của âm nhạc. Và cường độ cũng không phải là thuộc tính của riêng âm thanh có nhạc tính.  Để một âm mạnh hơn nghệ sĩ cần nhiều năng lượng hơn để hát hoặc đàn. Sự chênh lệch về các âm mạnh nhẹ cũng tạo động lực cho chuyển động của dòng âm nhạc, thậm chí động lực do cường độ còn mạnh mẽ hơn do cao độ. Dòng chảy âm nhạc từ nhẹ đến mạnh rồi có thể cực mạnh sẽ tạo ra sự bùng nổ như kết quả của một quá trình nén.

Âm sắc là màu sắc, chất giọng của âm là thuộc tính thể hiện dễ dàng và nhanh chóng nhất cái đẹp cái hay của âm nhạc. Chỉ cần một âm của cây kèn trumpet cũng cho ta thấy sự khác biệt rõ ràng với tiếng còi tàu. Một giọng hát đẹp chỉ cần A…. một âm dài đủ để những người nghe thấy phải im lặng chờ đợi. Một cây đàn hay chỉ cần phát ra một âm đã làm cho người nghe xao xuyến.

Thứ 7, 23/3/2024

Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...