Chuyển đến nội dung chính

VÀI SUY NGHĨ VỀ TIÊU CHÍ THỂ HIỆN TÁC PHẨM ÂM NHẠC ĐÚNG TINH THẦN TÁC GIẢ

Đây là một tiêu chí thường được các nghệ sĩ và phê bình nhạc cổ điển đề cao. Trước tiên cần nhớ rằng nhạc cổ điển có một đặc trưng khá giống các nghệ thuật sân khấu là sáng tạo theo hai cấp: sáng tác và biểu diễn. Việc thể hiện tinh thần của tác giả gần như là lẽ đương nhiên nhưng mỗi nghệ sĩ biểu diễn cũng có tinh thần nghệ thuật riêng, đặc biệt khi thời đại của tác giả và nghệ sĩ biểu diễn khác xa nhau do cách biệt về thời gian. Không chỉ khác mà còn có thể có những yếu tố xã hội đối ngược nhau.

Các tổng phổ với chỉ dẫn chi tiết của nhà soạn nhạc trên bản nhạc quá đủ để thể hiện nó ở bất kỳ thời đại nào, đồng thời nó cũng đủ để tạo ra sự khác biệt giữa các nghệ sĩ biểu diễn khác nhau. Ngoài bản nhạc, hiểu biết của các nghệ sĩ về sự nghiệp, tính cách và đời tư tác giả cùng bối cảnh xã hội riêng  và bối cảnh sáng tác dễ tạo ra các cảm nhận khác nhau về tác phẩm. Bối cảnh sáng tác và bối cảnh biểu diễn khác nhau hoàn toàn là một thực tế không thể bỏ qua. 

Khác biệt về nhạc cụ

Trong thời Baroque, các nhà soạn nhạc viết cho đàn phím là harpsichord, nhạc cụ không tạo được âm thanh to nhỏ rõ rệt. Đến thời đại fortepiano rồi piano phổ biến, các sáng tác đó được chơi trên nhạc cụ mới có thể tạo ra âm thanh to nhỏ chênh lệch rất lớn  sẽ gần như trở thành các tác phẩm mới.

Phong cách diễn tấu của tác giả theo những tài liệu còn lưu giữ được

Theo cuốn Fryderyk Chopin, Cuộc đời và thời đại: Trái ngược với các đồng nghiệp như Liszt, Thalberg đang làm mưa làm gió ở Paris với tiếng đàn sấm sét, Chopin chơi theo kiểu ngược lại hoàn toàn. Sau khi dự một buổi gặp mặt ở một salon có Chopin chơi đàn ở đó, Liszt đã mô tả những buổi như thế là “nhà thờ Chopin”- một nhận xét đồng nghiệp không thể“đểu” hơn. Một nhà phê bình của tờ Le Courrier francais đã tường thuật rằng: Sự quyến rũ trong lối chơi của Chopin nằm ở tầm vi mô. Tài năng của anh sẽ được đánh giá chính xác nhất bởi những người ngồi ngay cạnh cây đàn.” Chúng ta hãy xét đến tiếng đàn sấm sét của các nghệ sĩ piano khi chơi nhạc Chopin ở thời đại sau công nghệ thu âm.

6/4/2026 
Trịnh Minh Cường 

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...