Trước tiên đây là một trong những kiệt tác quan trọng nhất của nhà soạn nhạc vĩ đại Johann Sebastian Bach. Tác phẩm có tiêu đề gốc tiếng Đức là Das Wohltemperierte Klavier, tiếng Anh là The Well-Tempered Clavier đều có nghĩa đen là cây đàn phím được lên dây chuẩn. Với tôi, kiệt tác này cùng Nghệ thuật Fugue là hai kiệt tác đặc trưng nhất của ông. Đa âm hay phức điệu là một đặc trưng quan trọng hàng đầu của âm nhạc thời Baroque. Đa âm là thuật ngữ để phân biệt với chủ điệu là hai kỹ thuật cấu trúc bè   của các sáng tác âm nhạc. Chủ điệu là bản nhạc có một bè chính gọi là bè giai điệu cùng các bè phụ đệm theo, các bè phụ khi chơi riêng hầu như không tạo thành những giai điệu riêng đủ sức hấp dẫn. Còn trong các bản nhạc đa âm, bè phụ khi chơi riêng vẫn thành giai điệu riêng, tức là mối quan hệ chính phụ không còn rõ rệt như nhạc chủ điệu. Fugue và canon là hình thức phức tạp nhất của nhạc đa âm. Bach sáng tác hàng trăm bản fugue và nhiều sáng tác khác có các đoạn hay chương đượ...

  Emily E. Hogstad Nhạc cổ điển luôn được sử dụng cho các mục đích chính trị, cả ở các chế độ áp bức, như ở Liên Xô của Stalin và Đức Quốc xã, lẫn các cuộc đấu tranh giành quyền tự chủ và tự do (như trong phong trào độc lập của Phần Lan). Các cuộc cách mạng châu Âu đã lấy âm nhạc cổ điển làm biểu tượng từ rất lâu. Hôm nay, chúng ta cùng xem mười bản nhạc cổ điển về tự do, từ vở opera lấy bối cảnh ngục tù của Beethoven đến bản nhạc piano khó nhằn của Undine Smith Moore về trải nghiệm trở thành người da đen ở Mỹ. 1- Ludwig van Beethoven: Leonore Overture số 3 (1806) Trong vở opera Fidelio của Beethoven, nhà quý tộc Tây Ban Nha Florestan dọa vạch trần sự tham nhũng của thống đốc nhà giam Pizarro. Bất chấp pháp luật Pizarro đã bỏ tù Florestan   và tuyên bố rằng anh ta đã bị giết. Tuy nhiên, Leonore vợ của Florestan không tin chuyện này. Cô ăn mặc giả trai lấy tên là Fidelio và kiếm một công việc trong tù để tìm hiểu về sự thật đã xảy ra với chồng mình. Đến cuối vở opera, Leo...

  Như mọi ngành nghề khác, các cá nhân lỗi lạc đóng vai trò rất quan trọng trong lịch sử âm nhạc. Họ sáng tạo ra thể loại mới hay hoàn thiện thể loại dang có, hoặc phát minh ra kỹ thuật hay ngôn ngữ sáng tác mới. Những tác phẩm âm nhạc của họ không những đưa thính giả đến một chân trời âm nhạc mới mà còn thuyết phục được các đồng nghiệp khác sáng tác theo hướng mới đó. Khi khởi nghiệp, các nhà soạn nhạc trẻ thường chịu ảnh hưởng về phong cách sáng tác của thầy mình hoặc của một đồng nghiệp mà họ ngưỡng mộ. Giới âm nhạc có thể phân tích những điểm cụ thể cho thấy sự ảnh hưởng này. Nhưng cũng có thể khi nghe những tác phẩm này,   thính giả dễ liên tưởng đến một tác phẩm khác của một bậc thầy.    Hoặc đơn giản hơn, các tuyệt phẩm đã gợi cảm hứng cho các đồng nghiệp sáng tác ra các tác phẩm mới. Thính giả lại được thưởng thức nhiều tuyệt phẩm mới. Những sáng tác mới đó thậm chí tạo thành một trào lưu kéo dài hàng thế kỷ. Ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc lớn có thể phân ...

  Giao hưởng thơ – tiếng Anh là symphonic poem hoặc tone poem, tiếng Pháp là poème symphonique. Đầu thế kỷ XIX chứng kiến những biến động chưa từng có trong lịch sử loài người, đó là chiến tranh giữa các quốc gia, cách mạng công nghiệp, cách mạng chính trị … dẫn đến sự sụp đổ của chế độ quân chủ và sự lên ngôi của cá nhân, của tinh thần dân tộc,tinh thần khai sáng. Biến động xã hội lớn như vậy tất yếu tạo biến động trong đời sồng văn học nghệ thuật nói chung và trào lưu Lãng mạn (Romanticism) đã lên ngôi. Tự do cá nhân dần thay thế những nguyên tắc cổ điển nghiêm ngặt. Trong âm nhạc, các nhà soạn nhạc Lãng mạn bắt đầu tìm tòi những con đường mới để mở rộng ranh giới của âm nhạc, không chỉ là những cấu trúc trừu tượng mà phải có sức biểu cảm không giới hạn. Các tác phẩm âm nhạc chương trình bắt đầu xuất hiện và ngày một nhiều. Danh tiếng huy hoàng của một siêu sao piano chưa làm F. Liszt thỏa mãn, ông luôn khao khát đạt thành công tương tự trong lĩnh vực sáng tác, nhà chuyển s...

  Vì sao dàn violin luôn ở phía trước, bộ hơi ở phía sau? Và tại sao gần như không bao giờ bạn   thấy những cây kèn tuba ở ngay cạnh nhạc trưởng? Ở hầu hết các buổi hòa nhạc của dàn nhạc ngày nay, bạn sẽ thấy dàn violin ở ngay bên trái nhạc trưởng, viola ở giữa bên trái và bộ gỗ, sau đó là bộ gõ. Bên phải của nhạc trưởng, bạn sẽ thấy dàn cello và double bass, phía sau là bộ đồng.    Bộ hơi và bộ gõ âm thanh to hơn ở phía sau và dàn dây êm dịu hơn ở phía trước có vẻ là một sắp xếp hợp lý. Nhưng hơn 100 năm trước, kiểu bố trí này không tồn tại…  Bè violin hai, thay vì ngồi cạnh những cây violin một, thường ngồi đối diện, vị trí của bè cello trong hầu hết các dàn nhạc ngày nay.  Sơ đồ vị trí này đã giúp hỗ trợ hiệu ứng 'đối đáp' hoặc đàm thoại trong bộ dây mà các nhà soạn nhạc thế kỷ XVIII và XIX như Mozart, Elgar và Mahler thường viết trong âm nhạc của họ. Hãy lắng nghe chương kết giao hưởng ‘Jupiter’ của Mozart.   Một số nhà soạn nhạc thế kỷ XIX và ...

  Những nhóm hòa tấu có quy mô tương tự như dàn nhạc cổ điển xuất hiện ngay sau năm 1600 liên quan đến những bước phát triển đầu tiên của nghệ thuật opera. Sau đó, đến giữa những năm 1700, quy mô và thành phần của dàn nhạc rất khác nhau tùy theo điều kiện thực tế và tài chính. Thông thường, các nhà soạn nhạc thời đó chỉ đưa ra những chỉ dẫn thô sơ hoặc không chỉ dẫn về số lượng nhạc cụ cho một tác phẩm cụ thể. Các bè ít nhiều được gán ngẫu nhiên cho các nhạc cụ có sẵn và trong khi bộ dây cuối cùng đã phát triển thành nhóm được sử dụng như ngày nay (hai nhóm violin, viola, cello và có thể cả double bass), tiêu chuẩn chung tương tự cho bộ hơi còn   mất nhiều thời gian hơn nữa mới đạt được. Nền tảng của dàn nhạc hiện đại bắt nguồn từ Dàn nhạc Cung đình ở Mannheim danh tiếng vang dội trong những năm 1750, thời điểm mà nhóm continuo kiểu baroque đang dần biến mất. Bao gồm bộ dây, hai sáo flute, hai oboe, hai bassoon, hai kèn horn, hai kèn trumpet và các trống timpani, Trường phái...