Chuyển đến nội dung chính

GUSTAV HOLST

 Gustav Theodore Holst (tên khai sinh là Gustavus Theodore von Holst,  21/9/1874 – 25/5/1934) là nhà soạn nhạc, nhà chuyển soạn và giáo viên người Anh. Ông là con của nghệ sĩ piano có tiếng tăm Adolph von Holst và Clara Cox, một học trò cũ của chồng mình. Thật không may, vào tháng 2 năm 1882 khi Gustav mới lên tám thì đã phải chịu mồ côi mẹ sau khi bà sinh đứa con thứ hai. Trong thời thơ ấu, Gustav đã nhiều khi bị bỏ rơi, bị suy nhược, thị lực yếu, ngực yếu và bị viêm dây thần kinh. Tay Gustav thường run khi chơi piano hoặc bất kỳ nhạc cụ nào khác. Thật sự rất khó để anh luyện tập piano lâu dài nên anh không thể vào được bất kỳ trường âm nhạc tốt nào ở Anh. Tuy nhiên, Holst đã cho thế giới thấy rằng nếu liên tục nỗ lực và quyết tâm, tất cả đều có thể đạt được bất kể khuyết tật về thể chất hay trở ngại nào khác. Gustav có công việc chính thức đầu tiên ở tuổi mười bảy khi được bổ nhiệm làm nghệ sĩ  organ và chỉ huy hợp xướng tại Wyck Rissington. Anh đã có buổi công diễn chính thức đầu tiên cùng bố mình tại một buổi hòa nhạc với tư cách là nghệ sĩ piano. Trong chương trình đó anh đã lấy tên Gustav làm nghệ danh.

Năm 1893, Gustav vào trường Cao đẳng Âm nhạc Hoàng gia(RMC) nhưng không được học bổng nên phải vay tiền của cha mình. Ông rời RMC vào năm 1898 và gia nhập Đoàn Opera Carl Rosa với tư cách là huấn luyện viên và nghệ sĩ piano diễn tập của họ. Năm 1900, ông sáng tác một bản giao hưởng được công diễn lần đầu vào năm 1902 và đã thành công rực rỡ. Ông kết hôn với Emily Harrison vào năm 1901. Sau khi kết hôn, Gustav chuyển sang giảng dạy và nhận việc tại một trường học ở Nam London. Ngay năm sau, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc Âm nhạc tại Trường Nữ sinh St Paul và làm công việc này đến hết đời mình. Năm 1914, ông viết tác phẩm nổi tiếng nhất của mình The Planets(những hành tinh). Sáng tác này được thế giới âm nhạc đánh giá rất cao và ông trở nên nổi tiếng hơn bao giờ hết mặc dù ông không quá hoan nghênh sự nổi tiếng và luôn muốn được yên thân.

Các sáng tác của Gustav Holst bao gồm Suite thứ nhất E-flat cho Ban nhạc quân đội, Suite thứ hai F cho Ban nhạc quân đội, I vow to thee, My Country, St. Paul’s Suite, In the Bleak Midwinter, A Choral Fantasia, Two Eastern Pictures, The Wandering Scholar, First Choral Symphony, Ave Maria, A Moorside Suite, In Youth is Pleasure, The Magician and Hammersmith cùng những tác phẩm khác. Tất cả các sáng tác của ông đều được đánh giá cao và đưa ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất nước Anh.

Gustav bị loét tá tràng. Các bác sĩ đã nỗ lực hết mình chữa trị cho ông nhưng không thành và ông qua đời năm 1934 ở tuổi 59 sau một cuộc phẫu thuật thất bại. Một đám tang chu đáo đã được tổ chức cho ông tại Nhà thờ Chichester, và Vaughan Williams chơi nhạc của Gustav để tiễn đưa ông.

Tổ khúc The Planets Op. 32 gồm 7 chương, mỗi chương mang tên một hành tinh:

Mars, the Bringer of War (1914) – Hỏa tinh, kẻ gây chiến

Venus, the Bringer of Peace (1914) – Kinh tinh, người đem lại hòa bình

Mercury, the Winged Messenger (1916) – Thủy tinh, sứ giả có cánh

Jupiter, the Bringer of Jollity (1914) – Mộc tinh, người đem đến niềm vui

Saturn, the Bringer of Old Age (1915) – Thổ tinh, người mang lại tuổi già

Uranus, the Magician (1915) – Thiên Vương tinh, nhà ảo thuật

Neptune, the Mystic (1915) – Hải Vương tinh, người huyền bí

Nổi tiếng nhất là 'Hỏa Tinh, Người đem Chiến tranh', với tiếng trống lẫy quân nhạc không ngừng nghỉ và những hợp âm kèn đồng mạnh mẽ, đáng sợ, và 'Mộc Tinh, Người đem Niểm Vui', về sau sẽ được đưa vào bản tụng ca oai nghiêm ‘I Vow to Thee, My Country’(Ta Thề Với Ngươi, Đất Nước Của Ta).

Vào thời điểm từ năm 1914 đến năm 1917 khi Holst đang viết tổ khúc cho dàn nhạc của mình,  Hải Vương Tinh là hành tinh xa nhất được phát hiện trong Hệ Mặt trời và có rất ít thông tin về nó. Vì lý do này mà Holst đã đặt tên cho nó là 'Người Bí ẩn' và kết thúc bản nhạc bằng một hợp xướng nữ không lời ở hậu trường, dần dần chìm vào im lặng, khi phạm vi hành tinh của Holst trôi dạt vào vũ trụ bí ẩn bên ngoài...

Nhưng Trái đất đâu nhỉ?

Những độc giả tinh ý có thể nhận ra ngay Các Hành tinh của Holst có bảy chương ứng với bảy hành tinh - nhưng chẳng phải có tám hành tinh trong hệ mặt trời của chúng ta sao? Quả thực đúng là có tám đấy, nhưng Holst có một lý do vô cùng đơn giản nhưng hợp lý để bỏ qua một.

Trước tiên cần nắm bắt  một số bối cảnh quan trọng. Holst có tiếng là người say mê với nhiều chủ đề khác nhau đã truyền cảm hứng cho các sáng tác của mình, trước tiên là tiếng Phạn và sau đó là các vì sao. Ý tưởng sáng tác ban đầu đến với nhà soạn nhạc khi đang đi nghỉ ở Tây Ban Nha cùng đồng nghiệp  Arnold Bax cùng anh trai Clifford. Cả ba chuyển sang chủ đề chiêm tinh và rõ ràng Holst rất say mê. Sau khi về Anh không lâu, ông đã viết cho một người bạn: “Tôi chỉ nghiên cứu những thứ gợi ý đến âm nhạc đối với tôi… và tôi đã nghiên cứu khá kỹ về chiêm tinh học”.

Vì thế, nếu chiêm tinh học là nền tảng chính cho Các Hành tinh thì việc không có Trái đất hoàn toàn hợp lý – Trái đất không hề liên quan gì đến chiêm tinh học hay tử vi, vì toàn bộ nghiên cứu về chiêm tinh học đều dựa trên vị trí của các hành tinh khác trong mối quan hệ với Trái đất.

Nhưng Các Hành tinh có thực sự về chiêm tinh học không?

Có thể nói rằng: không! Đó có thể là nguồn cảm hứng ban đầu của Holst và thực sự là ý định của ông. Nhưng thực tế, các đặc điểm của tác phẩm liên quan đến thần thoại cổ đại nhiều hơn cung hoàng đạo. Các tiêu đề ông dành cho Thủy Tinh (“Sứ giả có cánh”) và Hải Vương Tinh (“Người thần bí”) dường như được lấy từ một cuốn sách của Alan Leo, người được mệnh danh là “người cha của chiêm tinh học hiện đại”. Nhưng đối với những hành tinh còn lại, có thể đó là quyền tự do của Holst.

Nhiều bản nhạc hành tinh có nhiều thuộc tính chung với các vị thần La Mã hơn là ý nghĩa chiêm tinh và không rõ Thổ Tinh đã làm gì để phải mang tiêu đề  'Người đem Tuổi Già', chắc hẳn nó đã khiến Holst thực sự khó chịu.  Trong tiểu sử về nhà soạn nhạc, Michael Short nhấn mạnh rằng trước hết âm nhạc đến với Holst. Nhà soạn nhạc đã sắp xếp lại hệ mặt trời theo đúng nghĩa đen - ít nhất là về mặt âm nhạc - để phù hợp hơn với sức tưởng trượng nghệ thuật của mình.

Có nên hỏi về Diêm Vương Tinh không...?

Diêm Vương Tinh được phát hiện vào năm 1930, chỉ bốn năm trước khi Holst qua đời. Holst vẫn còn hoạt động tích cực với tư cách là một nhà soạn nhạc, và vào thời điểm đó người ta hỏi liệu ông có dự định viết chương thứ tám hay không?

Tất nhiên, đây là trước khi Sao Diêm Vương bị rơi vào trạng thái hành tinh lùn.

Than ôi, Holst không mấy quan tâm đến việc mở rộng Tổ khúc của mình. Ông hơi khó chịu vì sự nổi tiếng của Các Hành tinh đã làm lu mờ một số tác phẩm khác của mình. Theo quan điểm của ông, thế giới càng chuyển động nhanh thì càng tốt.

Toàn bộ sáng tác của ông có thời lượng 20h: https://open.spotify.com/playlist/7l8D84fx8cW1Tc3NWsiqym....

17/12/2023

Trịnh Minh Cường dịch từ Classic FM nhân đang khám phá toàn bộ sáng tác của Holst.

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...