Chuyển đến nội dung chính

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY

 Felix Mendelssohn sinh ngày 3 tháng 2 năm 1809, tại Hamburg, một công quốc độc lập khi đó, trong ngôi nhà Ferdinand David sẽ chào đời một năm sau đó, David là người được đề tặng và công diễn violin concerto đầu tiên của Mendelsssohn. Cha của Mendelssohn, chủ ngân hàng Abraham Mendelssohn, là con trai của nhà triết học Do Thái người Đức Moses Mendelssohn, một người danh giá trong cộng đồng Do Thái Đức. Trước khi lên bảy được làm lễ rửa tội, Mendelssohn được nuôi dưỡng phần lớn không theo tôn giáo. Người mẹ Lea Salomon là một thành viên của gia đình Itzig và là em gái của nhà ngọai giao và nhà bảo trợ nghệ thuật Jakob Salomon Bartholdy. Mendelssohn là con thứ hai trong bốn người con. Chị gái Fanny cũng sớm thể hiện năng khiếu âm nhạc đặc biệt.

Gia đình Mendelssohn chuyển đến Berlin vào năm 1811 do tránh những ảnh hưởng của các chính sách của Napoléon. Abraham và Lea Mendelssohn đã tìm cách cho những đứa con của họ - Fanny, Felix, Paul và Rebecka – được hưởng một nền giáo dục tốt nhất có thể. Fanny đã trở thành pianist và nhà soạn nhạc có tiếng trong giới âm nhạc Berlin. Nhưng cả Abraham và Felix đều cho rằng một phụ nữ theo đuổi sự nghiệp âm nhạc không thích hợp, vì vậy cô chỉ là một nhạc sĩ năng động nhưng không chuyên nghiệp. Ban đầu, Abraham không đồng ý Felix theo đuổi sự nghiệp âm nhạc cho đến khi anh thể hiện rõ ràng năng khiếu và sự nghiêm túc của mình.

Felix lớn lên trong môi trường trí thức. Những vị khách thường xuyên đến salon do cha mẹ anh tổ chức tại nhà của họ ở Berlin gồm các nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà khoa học, trong số đó có hai anh em học giả nổi tiếng Wilhelm và Alexander von Humboldt, và nhà toán học Peter Gustav Lejeune Dirichlet, người sẽ kết hôn với Rebecka - em gái của Felix.

Felix bắt đầu học piano từ lúc 6 tuổi với mẹ, lên bảy học với nhạc sư Marie Bigot người Paris. Sau đó ở Berlin, cả bốn người con của Mendelssohn đều học piano với Ludwig Berger, một học trò cũ của Muzio Clementi. Muộn nhất từ tháng 5 năm 1819 Mendelssohn(lúc đầu cùng với chị Fanny) đã học đối vị và sáng tác với Carl Friedrich Zelter ở Berlin.

Khi lên chín, Felix đã có buổi công diễn lần đầu cùng một nhóm song tấu kèn horn. Felix cũng sớm thể hiện năng khiếu sáng tác khi các tác phẩm đầu tiên thường được diễn trong các buổi hòa nhạc riêng của cha mẹ. Trong độ tuổi từ 12 đến 14, Felix đã viết 12 bản giao hưởng thính phòng(chỉ cho dàn dây) trong các buổi hòa nhạc như vậy, và một số tác phẩm thính phòng. Tác phẩm đầu tiên của Felix được xuất bản là tứ tấu piano khi cậu mới 13 tuổi.Năm 1824, chàng trai 15 tuổi đã viết bản giao hưởng đầu tiên cho dàn nhạc giao hưởng - Giao hưởng cung Đô thứ, Op. 11. R. Schumann đã ca ngợi Felix là Mozart của thế kỷ 19.

Ở tuổi 16, Felix đã viết Bát tấu dây Mi giáng Trưởng, một tác phẩm được coi là "đánh dấu sự khởi đầu của sự trưởng thành của nhà soạn nhạc trẻ." Bát tấu này và Overture trong nhạc nền cho vở kịch Giấc mộng đêm hè Shakespeare viết một năm sau đó là hai tác phẩm nổi tiếng nhất trong giai đoạn đầu của Felix Mendelssohn.

Năm 1824, Mendelssohn theo học nhà soạn nhạc và pianist điêu luyện Ignaz Moscheles, người đã viết trong nhật ký của mình rằng ông có rất ít kiến thức để dạy cho anh ta. Moscheles và Mendelssohn đã trở thành những đồng nghiệp thân thiết và những người bạn suốt đời. Năm 1827 chứng kiến ​​buổi ra mắt vở opera Die Hochzeit des Camacho của Mendelssohn và vở diễn không gấy được ấn tượng gì. Sự thất bại của tác phẩm này khiến anh không muốn dấn thân vào thể loại này một lần nữa.

Bên cạnh âm nhạc, Mendelssohn được học nghệ thuật, văn học, ngôn ngữ và triết học. Anh đặc biệt quan tâm đến văn học cổ điển và đã dịch cuốn Terence's Andria cho gia sư Heyse của mình vào năm 1825. Heyse đã rất ấn tượng và đã xuất bản nó vào năm 1826. Bản dịch này cũng đủ điều kiện để Mendelssohn theo học tại Đại học Humboldt của Berlin, nơi từ năm 1826 đến năm 1829, anh đã tham dự các bài giảng về mỹ học của Georg Wilhelm Friedrich Hegel, về lịch sử của Eduard Gans và về địa lý của Carl Ritter. Vì thế ngoài việc là nhạc sĩ xuất chúng, anh còn là họa sĩ giỏi, am hiểu văn chương nghệ thuật.

Mendelssohn là người đầu tiên viết overture như một tác phẩm độc lập. Anh thành lập Nhạc viện mới ở Leipzig và đảm nhiệm vị trí giám đốc ở đó. Anh là một nghệ sĩ tuyệt vời với cây piano và organ lẫn trên bục chỉ huy. Anh có trí nhớ tuyệt vời, hào phóng với đồng nghiệp và luôn hướng đến việc nâng cao thị hiếu thính giả.

Ngoài việc là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của kỷ nguyên Lãng mạn, Mendelssohn còn được coi là người đã phục sinh âm nhạc của J. S. Bach đang bị quên lãng. Anh đã tổ chức dàn dựng vở Matthaus Passion của Bach và công diễn vào ngày 11/3/1829, và ngày này được coi là mốc của sự phục sinh âm nhạc của Bach.

 Mendelssohn mất ngày 14 tháng 11 năm 1847 ở tuổi 38 và để lại cho chúng ta khoảng 570 tác phẩm ở hầu hết các thể loại.

Mùng 2 Tết Nhâm Dần

2/2/2022

Trịnh Minh Cường tổng hợp

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...