Chuyển đến nội dung chính

LỊCH SỬ TRƯỜNG ÂM NHẠC

 Trường âm nhạc là một cơ sở giáo dục chuyên về nghiên cứu, đào tạo và học tập âm nhạc. Cơ sở này cũng có thể được biết đến với các tên gọi như trường âm nhạc, học viện âm nhạc, khoa âm nhạc, trường cao đẳng âm nhạc, bộ môn âm nhạc (của một cơ sở lớn hơn), nhạc viện. Chương trình giảng dạy bao gồm đào tạo về biểu diễn nhạc cụ, thanh nhạc, sáng tác âm nhạc, chỉ huy, kỹ năng âm nhạc, cũng như các lĩnh vực học thuật và nghiên cứu như âm nhạc học, lịch sử âm nhạc và lý thuyết âm nhạc.

Dù âm nhạc đã phát triển trong hàng nghìn năm nhưng chúng ta chưa có những bằng chứng xác thực về việc đào tạo âm nhạc đã bắt đầu như thế nào, các hiểu biết về chuyện này chủ yếu dựa vào suy đoán. Trong truyền thống Kinh thánh, kinh cầu nguyện của người Do Thái được đệm bằng âm nhạc rất phong phú, nhưng Torah hay Ngũ Kinh lại không nhắc gì đến việc thực hành và hướng dẫn âm nhạc trong thời kỳ đầu của Israel. Tuy nhiên, dựa vào kinh 1 Samuel 10, nhà âm nhạc học Alfred Sendrey(1884-1976) cho rằng chúng ta có thể hiểu rằng có"sự bùng nổ đột ngột và không thể giải thích được của các dàn hợp xướng và dàn nhạc lớn, bao gồm các nhóm nhạc được tổ chức và đào tạo bài bản. Chắc chắn rằng phải có chuẩn bị lâu dài có bài bản mới đạt được điều này". Điều này đã khiến một số học giả tin rằng nhà tiên tri Samuel là giáo trưởng của một trường học không chỉ dạy các giáo đồ và những người mộ đạo, mà còn dạy cả các nhạc sĩ thánh nhạc.

Schola Cantorum(dàn hợp xướng giáo hoàng) ở Rome có thể là trường âm nhạc đầu tiên được ghi nhận trong lịch sử, khi Gregory Thầy Cả(540–604) hợp thức hóa một phường hội hiện có từ thế kỷ IV (schola ban đầu dùng để chỉ phường hội hơn là trường học). Trường bao gồm các tu sĩ, giáo sĩ thế tục và các cậu bé. Trường Wells Cathedral, Anh, được thành lập như một Trường Nhà thờ vào năm 909 sau Công nguyên để đào tạo ca sĩ hợp xướng, ngày nay vẫn tiếp tục đào tạo ca sĩ hợp xướng và dạy nhạc cụ. Tuy Schola Cantorum đầu tiên do giáo hoàng Sylvester I khai trương, nhưng chính Giáo hoàng Gregory I mới là người đặt nền móng vững chắc cho trường và bảo trợ cho nó. Dàn hợp xướng bao gồm từ hai mươi đến ba mươi nam thanh niên hoặc đàn ông và chỉ những người có kỹ năng ca hát tốt nhất mới được chọn tham gia Schola Cantorum.

Trường Saint Martial, từ thế kỷ X đến thế kỷ XII, là một trường dạy sáng tác quan trọng tại Tu viện Saint Martial, Limoges. Trường này nổi tiếng với việc sáng tác các tố ca phụ ca(trope), ca tiếp liên(sequence) và đa âm(organum) sơ khai. Về mặt này, nó là tiền thân quan trọng của Trường Đức Bà(Notre Dame School). Trường Đức Bà(cuối thế kỷ XII và đầu thế kỷ XIII) đã phát triển nhạc mục đa âm sớm nhất và được lưu hành quốc tế. Những ghi chép đầu tiên về Trường hợp xướng nam sinh xứ Montserrat(Escolania de Montserrat) của Tây Ban Nha, một dàn hợp xướng nam sinh liên kết với một trường âm nhạc có niên đại từ năm 1307.

Thời Phục hưng

Học viện Quốc gia Thánh Cecilia(Accademia Nazionale di Santa Cecilia) là một trong những tổ chức âm nhạc lâu đời nhất trên thế giới. Học viện được thành lập theo sắc lệnh của Giáo hoàng Sixtus V, Ratione congruit, ban hành năm 1585 và đặt tại Nhà hát Parco della Musica ở Rome. Việc lập ra học viện này nhằm tôn vinh hai vị thánh nổi bật trong lịch sử âm nhạc phương Tây: Thánh Cả Gregory-người đã biên soạn ra bộ tố ca mang tên ngài, và Thánh Cecilia-vị thánh bảo trợ của âm nhạc. Học viện được thành lập như một hội tôn giáo đã phát triển qua nhiều thế kỷ từ một sân chơi dành cho các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc địa phương trở thành một học viện tầm quốc tế trong cả lĩnh vực nghiên cứu âm nhạc, giáo dục âm nhạc và biểu diễn với dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng.

 Thuật ngữ nhạc viện có nguồn gốc từ Ý trong thế kỷ XVI khi các trại trẻ mồ côi(conservatori) là một phần của các bệnh viện. Trẻ mồ côi - conservati được che chở- được giáo dục âm nhạc ở đó rồi thuật ngữ này dần dần được áp dụng cho các trường âm nhạc. Những bệnh viện-nhạc viện này nằm trong số những tổ chức thế tục đầu tiên có đào tạo thực hành âm nhạc. Đến thế kỷ XVIII, các nhạc viện của Ý đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đào tạo các nghệ sĩ và nhà soạn nhạc.

Thế kỷ XVI-XVIII

Năm 1617 phó vương De Castro thành lập Nhạc viện Palermo nhưng nhiều thập kỷ  việc giảng dạy âm nhạc mới được định hình với các lớp hát hợp xướng và violin.

Tại thành phố Napoli, một nhạc viện(conservatorio) là một cơ sở hoàn toàn thế tục chuyên giáo dục âm nhạc. Trong thế kỷ XVI và XVIII đã có bốn nhạc viện hoạt động ở Napoli:

1- I poveri di Gesù Cristo ('Những người ăn xin của Chúa Giêsu Kitô') do Marcello Fossataro thành lập năm 1599. Người sáng lập này đã được ghi nhận trong hồ sơ chính thức là magister musicæ(nhạc sư) và magister lyræ(thầy đàn lyre) vào năm 1633.

2- Santa Maria di Loreto được thành lập năm 1535, nơi nhà soạn nhạc quan trọng Giovan Battista Pergolesi (1710-1736) theo học.

3- La pietà dei turchini được thành lập năm 1583 và những phát hiện sớm nhất cho thấy hoạt động âm nhạc diễn ra vào khoảng năm 1615.

4- Sant'Onofrio a porta Capuana được thành lập năm 1578 và là nhạc viện đầu tiên trên thế giới. Ở đây, nhà soạn nhạc nổi tiếng Giovanni Paisiello (1740–1816) đã học tập rồi thành giảng viên.

Còn có  thêm một nhạc viện nữa chỉ dành cho nữ gọi là dell'Annunziata.

Chính tại những cơ sở này, khái niệm Trường phái Âm nhạc Napoli(Scuola Musicale Napoletana) được phát triển nhờ công của các nhạc sĩ và nhạc sư Alessandro Scarlatti (1660–1725),  Francesco Durante (1684–1755, thầy của Pergolesi và Paisiello).

Thế kỷ XVIII-XIX

Các nhạc viện ở Napoli nói trên tuyển sinh bằng kỳ thi cạnh tranh và không thu học phí và trở thành khuôn mẫu cho nhiều nơi khác học theo có chỉnh sửa. Đó là Paris (1795), Bologna (1804), Milan (1807), Warsaw (1810), Florence và Prague (1811), Vienna (1821), London (1822), The Hague (1826), Liège (1827). Nga chậm hơn một thời gian, anh em nhà Rubinstein đã thành lập hai nhạc viện: Anton ở Saint Petersburg (1862) và Nikolai ở Moscow (1866). Nửa sau của thế kỷ XIX đã chứng kiến ​​mạng lưới này lan rộng sang châu Mỹ:  Rio de Janeiro (1847), Boston (1853), Baltimore và Chicago (1868), Havana (1885) và Buenos Aires (1893). Vào những năm 1940, các cơ sở đào tạo chuyên sâu về âm nhạc được tổ chức ở một số quốc gia châu Á và châu Phi như Iraq, Lebanon và Kenya.

Xét về khía cạnh học phí, các dự án như El Sistema tỏ ra phù hợp với truyền thống xuất phát từ Ý, nơi các nhạc viện vẫn miễn phí, hơn  các quốc gia nói tiếng Anh, nơi sinh viên không dễ dàng tiếp cận với học bổng.

https://en.wikipedia.org/wiki/Music_school

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

LỊCH SỬ CỦA THỂ LOẠI GIAO HƯỞNG

 Tổng quan về giao hưởng Một giao hưởng là gì? Đó là một sáng tác cho khí nhạc có thời lượng dài và hầu hết được viết cho dàn nhạc. Với lịch sử kéo dài hơn 300 năm, ngày nay giao hưởng thường được cho là đỉnh cao của khí nhạc cổ điển. Các tên tuổi Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler và Bruckner gần như đồng nghĩa với thể loại này và các tác phẩm họ viết cho giao hưởng không có điểm dừng. Thể loại giao hưởng đã đem đến cho các nhà soạn nhạc vĩ đại này một cấu trúc để sáng tác và vươn xa, và nó cho phép họ giải phóng sự sáng tạo của mình trên thế giới thông qua một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất đang hiện hữu. Nguồn gốc của giao hưởng có từ trước thời các nhà soạn nhạc này. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc giao hưởng đầu tiên có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã nêu trên. Giao hưởng đầu tiên Những giao hưởng đầu tiên ra đời vào những năm 1730 xung quanh Milan và vùng lân cận vùng Bologna. Trớ trêu thay, giao hưởng này có thể cho thấy phần lớn nguồn gốc của nó dành cho o...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...