Chuyển đến nội dung chính

ĐƯỢC ĐƯA NÔI BẰNG NHẠC CỔ ĐIỂN

 

Trước khi tôi ra đời(1964), bố tôi được nhà nước cử đi làm chuyên gia giáo dục ở Ghi-nê. Khi trở về, ông mua được 1 radio, 1 máy cassette và một máy quay đĩa Philips stereo. Máy cassette thì bị Bộ văn hoá trưng dụng vì không được phép dùng, hồi đó đến radio còn phải có giấy đăng ký cơ. Máy quay đĩa là máy dạng xách tay như cái va li mỏng có nắp là hai loa rời. Khi tôi học cấp 2, lúc ôn lại kỷ niệm bố thường nói về máy quay đĩa này với vẻ tự hào: “ bố là một trong những người đầu tiên ở Hà nội chơi máy quay đĩa stereo”. Mẹ  kể: mỗi khi tôi cho tôi ngủ cứ bật máy đặt đĩa lên cho máy hát. Và tôi ngủ say sưa trong những điệu valse của Johann Strauss, nhà soạn nhạc yêu thích nhất của bố. Mẹ đã thử tắt máy đi thì tôi lại “oe oe” tỉnh giấc.

Đến khi tôi học vỡ lòng, tôi được phép tự mở máy, đặt đĩa lên để nghe. Có hai đĩa yêu thích mà tôi còn nhớ mãi là hai đĩa Melodja do chú tôi mang ở Liên xô về. Một đĩa của ca sĩ thần đồng Robertino với những giai điệu Ý ngọt ngào. Đĩa kia là chương trình chọn lọc các tác phẩm nổi tiếng như Phiên chợ Ba Tư, Hành khúc Thổ Nhĩ Kỳ, Czardas …

Rồi một sự cố đã chấm dứt giai đoạn nghe nhạc ngọt ngào của tôi. Đang say sưa nghe nhạc thì máy dừng chạy sau tiếng nổ nhỏ kèm theo có ít khói từ trong máy. Tôi không thể quên được cảm giác toàn thân tê cứng vì sợ hãi. Khi lớn lên tôi cũng quên không hỏi lại bố về chuyện máy quay đĩa hỏng thế nào. Chắc do phải hoạt động trong hệ thống điện yếu và rất chập chờn.

Sau khi thống nhất đất nước, bác anh của mẹ có mua được dàn máy stereo dạng tủ của Nhật và có chạy đĩa vinyl. Chủ nhật hàng tuần, những nhà trên phố vẫn vẫn về tụ tập ở nhà bác ăn uống, vui chơi. Và bác mở nhạc nghe, trong đó có mấy đĩa mà tôi vẫn được ru ngủ trước đây. Đó là khoảnh khắc mong chờ nhất của tôi. Tôi vừa nghe vừa đung đưa và lẩm nhẩm hát theo. Các bác các chú rất ngạc nhiên và khen tôi “kỳ lạ”. Sau này nhơ lại thì tôi cho rằng nhờ được đưa nôi bằng những bản nhạc cổ điển nên khi lớn lên, những giai điệu đó đã thành quen thuộc. Những giai điệu đó như liều thuốc gây nghiện từ khi ẵm ngửa nên tôi dễ dàng say mê tất cả những bản nhạc cổ điển khác khi lớn lên.  Chắc vì thế nên tôi không có nhu cầu nghe nhạc mẹ đẻ và trở thành một gã sính ngoại  đặc sệt, không riêng âm nhạc. Và cứ nhắc đến valse của Strauss tôi lại nhớ đến bố, người đã tạo cho tôi cơ hội được nghe loại âm nhạc tuyệt vời từ ẵm ngửa.

 Nhân ngày sinh của Johann Srauss II  25/10/1825 

Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...