Là một nghệ sĩ tài ba với một trí tuệ tuyệt vời, András Schiff là một trong những nghệ sĩ piano vĩ đại nhất của thời đại chúng ta - thực ra là của mọi thời đại. Ông đặc biệt được hoan nghênh vì cách diễn tấu các sáng tác cho đàn phím của J.S. Bach và các bậc thầy Vienna Haydn, Mozart, Beethoven và Schubert. Các buổi hòa nhạc của ông luôn bán hết vé trên khắp thế giới. Với sự hiện diện của ông và sự tập trung cao độ ông tạo ra khi chơi đàn, ông có thể lấp đầy kín khán phòng Royal Albert Hall ở London với những màn trình diễn mê hoặc các kiệt tác Các biến khúc Goldberg và Bình quân Luật của Bach, khán giả yên lặng đến mức bạn có thể nghe thấy tiếng kim rơi, theo đúng nghĩa đen trong những khoảng lặng giữa các nốt nhạc. Trí nhớ dồi dào và sự dẻo dai ấn tượng giúp ông có thể trình bày những chương trình dài về âm nhạc phức tạp, cuốn hút thính giả vào thế giới âm thanh đặc biệt, khác thường của ông.
Sinh ra ở Budapest năm 1953, András Schiff bắt đầu học piano từ khi lên năm và học tại Học viện Ferenc Liszt trước khi tiếp tục học ở London. Ông đã lọt vào vòng chung kết của Cuộc thi Piano Quốc tế Tchaikovsky năm 1974 và là người đoạt giải ba của Cuộc thi Quốc tế Leeds năm 1975. Ông mang quốc tịch Anh-Áo và được phong tước hiệp sĩ trong danh sách Danh dự nhân Sinh nhật của Nữ hoàng năm 2014 vì những đóng góp cho âm nhạc.
Nổi tiếng với quan điểm không khoan nhượng về biểu diễn và diễn tấu, Schiff tránh giữ bàn đạp khi chơi Bach, điều mà ông học được từ bạn của mình - nghệ sĩ harpsichord nổi tiếng George Malcolm. “Anh ấy nói với tôi rằng đừng chơi Bach bằng bàn đạp, hãy chơi nó bằng tay chứ không phải bằng chân”.(Các danh cầm nhạc Bach như G Gould hoàn toàn không dùng bàn đạp, S Richter rất hạn chế dùng-người dịch) Cách chơi nhạc bàn phím của Bach của anh rất đặc biệt: anh kết hợp giai điệu hát và toàn bộ bảng màu của nghệ thuật piano với sự rõ ràng về cấu trúc, đồng thời đánh giá cao tính linh hoạt và tính rubato(ngân tự do) tự nhiên của kiểu âm nhạc này. Anh đã sống gần như cả cuộc đời với dòng nhạc này và người ta cảm nhận được sự gắn bó và tình cảm sâu sắc của anh ấy với nó. Và anh đã đem lại nhiều kiến thức cho tư duy trong âm nhạc của Haydn, Mozart, Beethoven và Schubert. Khi tôi nghe anh biểu diễn những bản sonata cuối của bốn bậc thầy này trong chuỗi buổi hòa nhạc Final Sonatas của anh, tôi đã thực sự ấn tượng bởi sự chú tâm và cẩn trọng trong cách chơi của anh ấy (đây là lần đầu tiên tôi nghe anh ấy biểu diễn trực tiếp).
Được đánh giá cao, gần như tôn kính, mọi nốt nhạc, mọi sắc thái, mọi nhịp độ, mọi sự chuyển màu cường độ đều được cân nhắc một cách tỉ mỉ. Sự tĩnh tại của ông trên sân khấu cho phép âm nhạc lên tiếng mà không bị các cử chỉ làm xao nhãng. Không có góc cạnh thừa nào trong cách chơi của ông – ông đã thổi những nốt cực nhỏ của mình ra khỏi cây đàn, cách phát âm của ông rất hùng hồn, cách dùng bàn bàn đạp của anh thật trang nhã.
Tuy nhiên, ông đã phân hóa nhiều ý kiến khác nhau: đối với một số người, ông là một huyền thoại piano sống, đối với những người khác, ông quá lịch sự và quá trí thức. Ông đã khiến một số người khó chịu với quan điểm của mình về sự sáng suốt, hoặc sự thiếu hiểu biết của khán giả hiện đại và giành được nhiều lời khen ngợi khi khẳng định rằng hình thức hòa nhạc hiện đại - một buổi tối dài, có nghỉ giải lao - là do một sự thay đổi: ngắt quãng và cung cấp các chương trình ngắn hơn, tự phát hơn, một mô hình đặc biệt thích hợp cho các buổi hòa nhạc trong thời gian có vi-rút corona.
Nhưng bất kể quan điểm của bạn về András Schiff là gì, ông rõ ràng là một trong những nhạc sĩ xuất sắc nhất của chúng ta, những người có màn trình diễn, ghi âm, giảng dạy và viết lách mang đến nguồn cảm hứng to lớn và hiểu biết sâu sắc về những bản nhạc cho đàn phím vĩ đại nhất từng được viết.
Nhận xét
Đăng nhận xét