Chuyển đến nội dung chính

THÍNH GIẢ LÀ MỘT TIÊU CHUẨN QUAN TRỌNG CỦA PHÒNG HÒA NHẠC

 Ở mình lạ lắm, khi cần yên lặng thì người ta ồn ào, khi cần lên tiếng thì lại im lặng.

            Bác sĩ Đỗ Trọng Liệu bạn tôi rủ tìm chương trình hòa nhạc nào hay để di nghe. Nghe mãi ở nhà thỉnh thoảng cũng phải đi nghe live để định hình lại cái tai, anh nói, rồi còn biết hệ thống âm thanh của mình cần cải thiện theo hướng nào.  Tôi giới thiệu một chương trình Liên hoan quốc tế ở Học viện Âm nhạc Quốc gia thì anh gạt phắt: Bạn tìm chương trình nào ở Nhà hát lớn chứ đừng chọn ở Nhạc viện. Bạn quên buổi lần trước ở đó ồn ào thế nào à? Toàn trẻ con láo nháo thế thì thưởng thức giao hưởng với thính phòng sao được! Mà hình như toàn là học trò và con cháu của các nghệ sĩ đang biểu diễn trên sân khấu. Tôi nghĩ bài học nhạc đầu tiên cho đứa trẻ phải là biết giữ im lặng khi người khác đang biểu diễn chứ? Tôi cứng họng không biết nói gì thêm. Ý kiến của bạn làm tôi nhớ lại những trải nghiệm vô cùng khó chịu khi đi nghe nhạc ở hai phòng hòa nhạc của Nhạc viện. 

              Khoảng 2004-2005 tôi bắt đầu quan tâm đến việc đi nghe hòa nhạc. Đầu tiên là các chương trình của Dàn nhạc giao hưởng quốc gia ở Nhà hát lớn, sau đó là một số buổi biểu nội bộ ở Học viện ÂN do một anh bạn đồng nghiệp đang dạy ở đó giới thiệu. Khi đó phòng hòa nhạc nhỏ mới xây xong ít năm nên rất đẹp. Nhưng tôi đã sớm gặp thất vọng đầu tiên là ghế thính giả: mỗi khi ngồi xuống hay đứng lên thì nó kêu kẽo kẹt rõ to. Sau khi ngồi một lúc tôi còn thất vọng hơn khi thấy nó cũng kêu khi mình chỉ nhấp nhổm, như lấy điện thoại trong túi quần ra chẳng hạn. Chỉ khi ngồi thật yên thì nó cũng chịu im lặng, nhưng đó là lúc con người lên tiếng. Nào trẻ con và người già, chủ yếu là phụ nữ già là  bọn trẻ thi nhau nói chuyện bô bô. Nghe loáng thoáng câu chuyện của họ có thể hiểu họ là người nhà của các nghệ sĩ, vâng, toàn người nhà với nhau cả. Những buổi sau đó tôi phải tránh xa những chỗ giữa đầy những khán giả kể trên và ngối một chỗ ở hai góc xa nhất, nơi hầu như không có ai. Kỷ niệm kinh hoàng nhất là một buổi hòa nhạc của một nghệ sĩ piano từ nước ngoài. Nghệ sĩ bắt đầu chơi được khoảng 15 phút thì có một nhóm bạn trẻ lục tục kéo vào, qua vài câu trao đổi giữa các cháu sau đó thì biết họ là sinh viên của  Học viện. Nghệ sĩ dừng đàn và ngồi im chờ họ ổn định chỗ ngồi rồi mới chơi tiếp. Nhưng chưa hết, nghệ sĩ phải dừng thêm hai lần nữa, tôi theo dõi đồng hồ thì sự lộn xộn này làm mất hơn 20 phút của chương trình. Mỗi khi ngừng chơi, nghệ sĩ luôn mỉm cười vẻ bao dung, Nhưng tôi cảm thấy nụ cười đó như tát vào mặt tôi và  cảm thấy nhục nhã thay cho đồng bào của mình, đến sinh viên trường nhạc quốc gia còn thế!

Sau khi phòng hòa nhạc lớn của Học viện đưa vào sử dụng, tôi cũng đi nghe một buổi trong chuỗi hòa nhạc khánh thành. Cảm giác buổi đầu ở phòng hòa nhạc mới thật tuyệt vời. Mọi thứ đều long lanh như trong phim ảnh ở nước ngoài, trừ khán giả. Trẻ con ồn ào đã đành, người lớn cũng không khá hơn. Họ trò chuyện rì rầm đến mức tôi hiểu được nội dung câu chuyện của họ. Họ xé túi ny lông đựng đồ ăn sột soạt. Tôi đành dùng chiêu quen thuộc là tìm một chỗ khuất vắng nhất, đương nhiên là chỗ xấu nhất. 

Ở Nhà hát Lớn không có chuyện trẻ con ồn ào, cũng có hiện tượng người lớn chưa đảm bảo im lặng nhưng chỉ lác đác chưa đến mức làm tôi phải chọn một chỗ khuất. Điều gì tạo ra sự khác biệt này? Chỉ có thể giải thích là khán giả gây ồn  ở Học viện là người nhà của các cán bộ giảng viên làm việc trong Học viện.

Khi đọc bài này, nhà lý luận âm nhạc bạn tôi bình luận: Ở mình lạ lắm, khi cần yên lặng thì người ta ồn ào, khi cần lên tiếng thì lại im lặng.

13/4/2023

Trịnh Minh Cường

Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...