Chuyển đến nội dung chính

DOMENICO SCARLATTI

 

Trong lịch sử âm nhạc, khó tìm ra cặp cha con nhạc sĩ nào đều lưu danh ở hai lĩnh vực âm nhạc khác nhau như hai cha con Scarlatti. Trong khi người cha Alessandro Scarlatti(1660-1725) là một nhà soạn nhạc có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của opera, thì người con Domenico Scarlatti là một trong những đại diện lớn nhất của âm nhạc đàn phím trong thời Baroque.

Giuseppe Domenico Scarlatti sinh ngày 26 tháng 10 năm 1685 ở Napoli. Vào đầu năm này G F Handel và J S Bach cũng chào đời ở Đức. Địa vị cao của cha mẹ đỡ đầu của Domenico là bằng chứng cho thấy cha ông, Alessandro Scarlatti, là một nhạc trưởng thành đạt. Năng khiếu âm nhạc của Domenico phát triển với tốc độ phi thường. Năm mười sáu tuổi, Domenico đã trở thành nhạc công tại nhà nguyện hoàng gia. Hai năm sau, hai cha con rời Napoli đến Rome. Ở đây Domenico trở thành học trò của những nhạc sĩ lỗi lạc nhất nước Ý. Tính độc đáo trong các bản invention của Bernardo Pasquini và kỹ năng sọn thảo công phu, cùng với nền khoa học vững chắc và sức sống mãnh liệt của Francesco Gasparini đã hợp nhất để tạo thành nền tảng giúp Domenico phát triển thiên tài của riêng mình, việc kết giao với Corelli (Gasparini là học trò của Corelli) cũng góp phần cho sự phát triển của tài năng trẻ. Chẳng bao lâu sau Domenico Scarlatti đã trở thành nghệ sĩ harpsichord nổi tiếng ở đất nước mình. Ông phục vụ trong 5 năm (1714-19) trên cương vị nhạc trưởng tại Dàn nhạc Giulia ở Vatican. Ông đã sáng tác ít nhất một oratorio (1709) và hơn chục vở opera cho các nhà hát ở Napoli của cha mình: nhà hát San Bartolomeo (1703-4), Roman Palazzo Zuccari (1710-14), và Teatro Capranica (1715, 1718).

Các nhà bảo trợ của ông ở Rome bao gồm hoàng hậu Ba Lan lưu vong Maria Casimira (1709-14) và đại sứ Bồ Đào Nha tại Vatican, Hầu tước de Fontes (từ 1714), người vào năm 1720 đã thành công trong việc giành được Scarlatti cho nhà nguyện gia tộc ở Lisbon (bản Serenata Applause Genetliaco của ông được trình diễn tại Đại sứ quán Bồ Đào Nha năm 1714 và bản Contesa delle stagioni được trình diễn tại nhà nguyện hoàng gia Lisbon năm 1720).

Scarlatti cũng là một nhân vật quen thuộc tại các buổi họp hàng tuần của Accademie Poetico-Musicali(Viện hàn lâm Thơ Ca) do đức Hồng y Pietro Ottoboni, người nổi tiếng yêu âm nhạc và nghệ thuật giải trí tổ chức. Đó là nơi các nhạc sĩ giỏi nhất Rome gặp gỡ nhau và cùng biểu diễn nhạc thính phòng. Năm 1708 Scarlatti đã gặp người bạn đồng niên Handel ở đây. Khi đó cả hai nhạc sĩ hai mươi ba tuổi bị ép phải so tài với nhau vì  sự thúc giục và chứng kiến của Ottoboni. Họ được đánh giá ngang nhau về harpsichord, nhưng về organ Handel được đánh giá cao hơn. Từ đó, họ đã dành cho nhau sự tôn trọng và cùng nhau tạo nên nền tảng chắc chắn cho một tình bạn trọn đời. Qua Ottoboni, Scarlatti cũng gặp Thomas Roseingrave, một người ủng hộ ông nhiệt tình. Năm 1739 Thomas Roseingrave(1683-1766) muốn giới thiệu Scarlatti đến người Anh nên đã xuất bản ở London một tuyển tập của D Scarltti với tiêu đề 42 Suites de Pièces pour le Clavecin(42 suite các tiểu phẩm cho harpsichord) trong đó các essercizio được mang tiêu đề mới là các sonata. Việc đổi tên chắc hẳn để hấp dẫn hơn đã góp phần làm người Anh yêu thích âm nhạc của Scarlatti, thậm chí còn hình thành cái gọi là “hội chứng Scarlatti” ở London.

Bị thôi thúc bởi tinh thần ham hiểu biết bẩm sinh và lòng khao khát khám những vùng đất xa xôi đã khiến ông từ bỏ chức nhạc trưởng tại Nhà thờ Thánh Peter ở Rome để đến London, nơi vở opera Narciso của ông được diễn nhưng chỉ đạt được thành công vừa phải. Từ London Scarlatti đi tiếp đến Lisbon (1720-28). Là nghệ sĩ harpsichord cung đình, ông được giao nhiệm vụ giáo dục âm nhạc cho các công chúa. Vì  cha qua đời nên ông phải trở lại Napoli vào năm 1725. Nhưng ông cũng không ở lại quê hương được lâu. Học trò cũ của ông, công chúa Bồ Đào Nha, người đã kết hôn với Ferdinand VI, đã mời ông đến triều đình Tây Ban Nha. Scarlatti nhận lời và sau năm năm ở Seville, năm 1733 ông đến Madrid và ở đó đến hết đời.

Với nền tảng âm nhạc hoàn hảo mang theo từ Ý và tài năng chơi đàn harpsichord chói sáng của mình, Scarlatti đắm mình trong những làn điệu dân gian và những tiết tấu vũ điệu của Tây Ban Nha với những ảnh hưởng đặc trưng của người  Moor (Ả Rập) và về sau là ảnh hưởng của người Di Gan. 

Scarlatti đã trở về Ý ba lần. Năm 1724 tại Rome, ông đã gặp Johann J Quantz và danh ca Farinelli, những nhạc sĩ đã gia nhập cung đình Tây Ban Nha vào năm 1737. Năm 1725, sau khi cha qua đời ông trở về Napoli và gặp J A Hasse. Và năm 1728, ông trở lại Rome rồi cưới người vợ đầu. Họ có với nhau 5 người con và bà mất năm 1739. Đến năm 1742, ông lại kết hôn với một phụ nữ Tây Ban Nha và có thêm 4 người con. Năm 1738, dưới sự bảo trợ của Vua John V của Bồ Đào Nha, ông đã vượt qua các cuộc thử thách bí mật để trở thành kỵ sĩ của Kỵ sĩ Đoàn Santiago. Khoảng năm 1740 danh họa Velasco đã vẽ bức chân dung ông đã mặc toàn bộ trang phục của Đoàn này.

Ông qua đời ở Madrid vào ngày 23 tháng 7 năm 1757.

Bach mất năm 1750, Handel năm 1759.

13/10/2023

Trịnh Minh Cường dịch từ  baroquemusic.org 


Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...