Chuyển đến nội dung chính

NHỮNG LOÀI VẬT TRONG ÂM NHẠC

 

Thiên nhiên là đối tượng quan trọng hàng đầu của các nghệ sĩ. Chúng ta đã biết những hiện tượng thiên nhiên muôn màu muôn vẻ thế nào trong các tác phẩm âm nhạc. Các loài vật lại là một phần không thể thiếu trong thiên nhiên. Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu những loài vật nào đã lọt vào tác phẩm của các nhà soạn nhạc?

Một loài chim đặc trưng của châu Âu đã trở nên nổi tiếng nhờ một vở ballet của nhà soạn nhạc vĩ đại nhất nước Nga P. I. Tchaikovsky. Nhắc đến đây hẳn ai cũng biết ngay đó là chim thiên nga trong vở Hồ thiên nga rồi. Vở ballet này là câu chuyện tình đầy sóng gió của hoàng tử Siegfried và công chúa Odette, người bị phù thủy biến thành chim thiên nga. Những màn múa đẹp tuyệt vời của cả bầy thiên nga hay của một thiên nga đã đưa vở ballet này trở thành vở ballet được yêu thích nhất.

Không riêng thiên nga, loài chim được các nhà soạn nhạc rất ưu ái. Chúng ta còn gặp nhiều loài chim khác khi thưởng thức các tác phẩm sau:

Khúc hát chim sơn ca(Song of the Lark) - Tháng 3 trong tổ khúc Bốn Mùa viết cho piano solo cũng của P. I. Tchaikovsky. Tổ khúc rất nổi tiếng này gồm 12 khúc nhạc tương ứng với 12 tháng trong năm kèm theo tiêu đề riêng.

Chim sơn ca(The Lark)   – ca khúc nghệ thuật của “cha đẻ âm nhạc Nga” M. Glinka. Vào khoảng năm 1840, Glinka đang hoàn thành opera Cuộc đời Sa Hoàng. Ông thường đi về ngoại ô thư giãn và viết một chùm 12 ca khúc nghệ thuật với tiêu đề Chia tay Saint Petersburg. Nội dung các ca khúc này có liên quan đến những khó khăn ông đang gặp phải như sức khỏe kém, vợ ông bỏ ông kết hôn với người khác. 12 ca khúc gồm: Romance, Hebrew Song, Bolero, Cavatina, Cradle Song, Travelling Song, Fantasia, Barcarolle, The Lark, To Molly, Song of Farewell.

Chim sơn ca bay lên(The Lark Ascending) – tiểu phẩm viết cho violin cùng dàn nhạc của nhà soạn nhạc người Anh Ralph Vaughan Williams(1872-1958). Chim sơn ca bay lên vốn là một bài thơ 122 câu của nhà thơ người Anh George Meredith. Bài thơ đã gây xúc động mạnh cho Williams vốn là người yêu văn thơ từ nhỏ. Và ông đã viết một tiểu phẩm cùng tên cho violin và piano và hoàn thành vào năm 1914. Nhưng tiểu phẩm này không thành công vì không được nghệ sĩ nào biểu diễn. Đến năm 1920, ông đã soạn lại cho violin và dàn nhạc với quy mô lớn hơn và phiên bản mới đã thành công khi được trình tấu lần đầu vào năm 1921. Và tiểu phẩm này đã thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Williams.

Những chú chim buồn(Oiseaux Tristes) chương 2 trong tổ khúc Miroirs viết cho piano solo của nhà soạn nhạc người Pháp M. Ravel. Khoảng năm 1900, Ravel tham gia một nhóm các nghệ sĩ trẻ gọi là “Les Apaches” hoặc "những tên côn đồ", một thuật ngữ do Ricardo Viñes, một thành viên trong nhóm, tạo ra để ám  chỉ nhóm của ông gồm "những kẻ bị ruồng bỏ trong nghệ thuật". Khoảng giữa năm 1904-1905, Ravel đã viết Miroirs  gồm 5 chương, mỗi chương đề tặng một thành viên của nhóm, Những chú chim buồn đề tặng Ricardo Viñes, nghệ sĩ piano người Tây Ban Nha.

Chim lửa(The Firebird) –ballet của nhà soạn nhạc người Nga I. Stravinsky. Vở ballet kể câu chuyện về Hoàng  tử Ivan đã bắt được Chim lửa là chim thần. Chim lửa xin Hoàng tử thả rồi sẽ giúp hoàng tử khi chàng gặp khó khăn. Hoàng tử đồng ý thả rồi cùng Chim lửa đi tìm người yêu là một trong 13 nàng công chúa. Chim lửa đã giúp chàng vượt qua nhiều khó khăn để chàng toại nguyện.  

Chim cu(Le Coucou) – tiểu phẩm cho piano solo của nhà soạn nhạc người Pháp Louis-Claude Daquin.

Chim ruồi(El Colibri) – tiểu phẩm cho guitar solo của nhà soạn nhạc người Argentina J. Sagreras.

El Pajarito(Chú chim nhỏ) – tiểu phẩm cho violin của nhà soạn nhạc người Canada gốc Nga Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté.

Danh mục các loài chim(Catalogue d'oiseaux) của nhà soạn nhạc người Pháp Olivier Messiaen. Ông còn là nhà điểu học và ông đã lập một danh mục tiếng hót của các loài chim qua âm thanh của cây đàn piano – Danh mục các loài chim. Tác phẩm này gồm 13 chương thể hiện tiếng hót của 13 loài chim: quạ chân đỏ, vàng anh, hét đá xanh, bạc bụng tai đen, cú, chiền chiện nhỏ, chích nhỏ, sơn ca mỏ ngắn, chích nâu, hét đá thường, ó thường, bạc bụng đen, mỏ nhác.

Chúng ta sẽ gặp mèo, chim và vịt đã giúp cậu bé Peter thoát khỏi nanh vuốt của chó sói khi thưởng thức vở ballet Peter và Chó sói của nhà soạn nhạc người Nga S. Prokofiev. 

Nhiều loài vật cùng xuất hiện trong tổ khúc Lễ hội Muông thú của nhà soạn nhạc người Pháp Saint-Saens. Tổ khúc này gồm 14 chương viết cho 2  piano và hòa tấu thính phòng. Mỗi chương là một cách hòa tấu thể hiện rất ngộ nghĩnh một loài vật như voi, lừa, kăng gu ru, gà và những con chim. Thiên nga là chương thứ 13 viết cho cello và 2 piano. Đây là chương nổi tiếng nhất của tổ khúc này và thường được diễn tấu bằng cello và 1 piano. Giai điệu tuyệt đẹp của bè cello như hình ảnh duyên dáng của thiên nga trên sóng nước lăn tăn của bè piano.

Chúng ta có thể gặp khá nhiều côn trùng khi nghe nhạc:

Bầy ong (The Bumblebee)- khúc chuyển màn trong vở opera Chuyện Vua Saltan của nhà soạn nhạc người Nga  Rimsky-Korsakov. Tác phẩm cho dàn nhạc này được chuyển soạn thành rất nhiều các phiên bản cho các nhạc cụ khác nhau.

Chúng ta cũng gặp ong qua hai tác phẩm viết cho guitar solo:

El Abejorro (Con ong) của nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha E. Pujol

Las Abejas(Bầy ong) của nhà soạn nhạc, nghệ sĩ guitar tài năng người Paraguay A. Barrios-Mangore.

Kể cả chưa nghe các bản nhạc về ong này, chúng ta cũng phần nào đoán được đó là những bản nhạc chơi với tốc độ rất nhanh với giai điệu thay đổi trầm bổng liên tục như âm thanh đặc trưng của loài côn trùng này.

Một sự tình cờ thú vị khi cạnh những bản nhạc về loài ong, các nhà soạn nhạc phương Tây còn viết những bản nhạc về loài bướm:

- Con Bướm(Der Schmetterling) D. 633  là một ca khúc của ông Vua ca khúc nghệ thuật F. Schubert.   

- Những con bướm(Papillons Op. 2) của nhà soạn nhạc người Đức R. Schumann. Đây là chương hai trong tổ khúc 12 chương viết từ cảm hứng từ tiểu thuyết Thời đại khó xử của Jean Paul.

- Noctuelles (Những con bướm đêm) là chương 1 trong tổ khúc Miroirs của M. Ravel kể trên. Chương này đề tặng nhà thơ Léon-Paul Fargue.

- Sommerfugl(Con bướm) của nhà soạn nhạc người Na-Uy E. Grỉeg. Đây là một tiểu phẩm trong tập nhạc Các tiểu phẩm trữ tình(Lyric Pieces) của ông. Tập nhạc này gồm 66 tiểu phẩm ngắn viết cho piano được xuất bản thành 10 tập từ năm 1867(Op. 12) đến năm 1901(Op. 71).   

Những ví dụ kể trên cho thấy thế giới các loài vật trong âm nhạc cũng rất phong phú như trong các nghệ thuật khác. Tuy nhiên, không phải tất cả các tác phẩm này đều có tính miêu tả hay mô phỏng các loài vật, có những bản chỉ là cảm xúc của tác giả về con vật đó thể hiện bằng âm nhạc.     

24/4/2022

Đăng trên Tạp chí Âm nhạc số 3/2022

21/1/2025: bổ sung con dơi với vở operetta Con Dơi (Die Fledermaus) của J Strauss II.

Trịnh Minh Cường 


Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

HAI CONCERTO CỦA FRYDERYK CHOPIN

  Cũng như hầu hết các nhà soạn nhạc khác, Chopin gần như chỉ tập trung sáng tác một nhạc cụ duy nhất là piano, nhạc cụ đã làm anh nổi bật như một thần đồng lên tám gây chấn động không chỉ ở Warsaw quê nhà mà còn ở Vienna ngay khi anh xuất hiện lần đầu vào năm 1829. Trong khi anh thường xuyên độc diễn tại các salon của giới thượng lưu, đặc biệt khi di cư đến Paris vào năm 1831, anh đã sáng tác hai bản concerto với ý định tiến sâu hơn vào hai trung tâm âm nhạc lớn Vienna và Paris với hai tác phẩm có quy mô lớn nhất của mình để thể hiện tối đa các kỹ năng piano điêu luyện anh sở hữu. Anh đã trình tấu ra mắt concerto Mi thứ trong buổi hòa nhạc chia tay  Warsaw vào ngày 11 tháng 10 năm 1830. Ba tuần sau, anh rời quê hương mãi mãi và anh ra mắt concerto này với thính giả Vienna vào tháng 4 năm 1831. Đau đớn thay, hơn hai mươi năm sau, chỉ còn mỗi trái tim không còn đập của anh được hồi hương. Cuộc đời Chopin là một bi kịch hiếm có trong lịch sử âm nhạc khi dành phần lớn cuộc đời có...