Chuyển đến nội dung chính

 ÂM NHẠC VÀ KHOA HỌC

Theo Pythagore: Mục tiêu cao nhất của âm nhạc là kết nối tâm hồn con người với Sức sống Thần thánh của họ chứ không phải để giải trí.
Người dịch hiểu rằng âm nhạc hay bất kỳ sản phẩm nhân tạo nào muốn hấp dẫn đều phải nương theo quy luật tự nhiên, có người nương theo một cách vô thức và chúng ta gọi họ là thiên tài.
Người ta nói âm nhạc là một môn khoa học, vâng! Pythagoras được coi là người đã tạo ra lý thuyết về âm nhạc bằng cách kết hợp các quãng với các phép tính toán học để tạo ra các nốt cho gam trưởng. Nhưng có lẽ chỉ có Leonard Bernstein, trong bài phát biểu nổi tiếng ở Harvard - The Unanswered question 1973( Những câu hỏi chưa được trả lời ) mới thực sự giải thích được tại sao và như thế nào. Thông qua lời giải thích của mình về chuỗi hòa âm, ông đã chứng minh được cơ sở khoa học của lý thuyết âm nhạc.
Tuy nhiên, ông cũng lưu ý một điều sâu sắc:
"Những gì chúng tôi tính toán và giải thích hoặc cố gắng giải thích thông qua lý thuyết âm nhạc của Pythagoras, chỉ những người thưởng thức âm nhạc Ấn Độ mới có thể cảm nhận được nó, họ có thể thể hiện bất kỳ tâm trạng nào thông qua gam của họ mà họ gọi là Raaga. Và Raaga không chỉ là một gam; nó còn hơn thế nữa. Nếu bạn không thể đánh giá cao hoặc cảm nhận được nó, nó sẽ khiến bạn buồn ngủ sau vài phút."
Sau khi quan sát thấy chuỗi hài âm và vỏ ốc xà cừ giống nhau như thế nào, tôi cảm thấy rằng mối liên hệ này và sự hiểu biết cổ xưa của chúng ta về âm nhạc có thể dẫn đến sự hiểu biết sâu sắc hơn này. Tổ tiên của chúng ta đã hiểu mọi thứ trước cha đẻ của lý thuyết âm nhạc Pythagore.
Từ duy nhất hiện lên trong đầu tôi sau khi xem bức ảnh này là PANCHAJANYA.
{Hình ảnh kèm là biểu đồ của chín sóng hài đầu tiên của chuỗi sóng hài. Hình ảnh phía dưới là ảnh chụp X-quang cấu trúc bên trong của vỏ ốc xà cừ.}
27/7/2024
Trịnh Minh Cường dịch


Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

BEETHOVEN, BẢN ANH HÙNG CA CỦA SỐ PHẬN

        Khác với không ít  người yêu Beethoven, bản nhạc đầu tiên của ông tôi được nghe không phải là Fur Elise hay Sonata Ánh Trăng mà là Minuet in G trong một bộ phim nào đó: https://youtu.be/wbwUBlYU9eQ?si=4ZzL1EB223VeQzoL    Tất nhiên khi xem phim chưa biết tên cũng như tác giả của bản nhạc. Mãi về sau khi được đi học guitar tình cờ nhận ra thầy mình đang tập bản này và khi đó   mới biết tác giả là Beethoven. Trước khi có cơ hội để thưởng thức âm nhạc của ông nhiều hơn Minuet in G tôi được đọc cuốn sách của A-lơ-svang viết về của đời và sự nghiệp của ông. Đó là khi tôi đang học cấp 2 và cuốn sách đó là một trong những cuốn sách hay nhất tôi từng đọc. Cuốn sách có trích dẫn một số dòng nhạc để minh họa cho các tác phẩm được đề cập. Sau khi học guitar một thời gian tôi tự chơi được các trích dẫn đó và thấy câu chuyện sinh động hẳn lên. Đồng thời tôi cũng ước giá mà được nghe chính những bản nhạc này thì còn tuyệt vời hơn nhiều. Cách đây ít năm...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...