Chuyển đến nội dung chính

 ÂM NHẠC VÀ KHOA HỌC

Theo Pythagore: Mục tiêu cao nhất của âm nhạc là kết nối tâm hồn con người với Sức sống Thần thánh của họ chứ không phải để giải trí.
Người dịch hiểu rằng âm nhạc hay bất kỳ sản phẩm nhân tạo nào muốn hấp dẫn đều phải nương theo quy luật tự nhiên, có người nương theo một cách vô thức và chúng ta gọi họ là thiên tài.
Người ta nói âm nhạc là một môn khoa học, vâng! Pythagoras được coi là người đã tạo ra lý thuyết về âm nhạc bằng cách kết hợp các quãng với các phép tính toán học để tạo ra các nốt cho gam trưởng. Nhưng có lẽ chỉ có Leonard Bernstein, trong bài phát biểu nổi tiếng ở Harvard - The Unanswered question 1973( Những câu hỏi chưa được trả lời ) mới thực sự giải thích được tại sao và như thế nào. Thông qua lời giải thích của mình về chuỗi hòa âm, ông đã chứng minh được cơ sở khoa học của lý thuyết âm nhạc.
Tuy nhiên, ông cũng lưu ý một điều sâu sắc:
"Những gì chúng tôi tính toán và giải thích hoặc cố gắng giải thích thông qua lý thuyết âm nhạc của Pythagoras, chỉ những người thưởng thức âm nhạc Ấn Độ mới có thể cảm nhận được nó, họ có thể thể hiện bất kỳ tâm trạng nào thông qua gam của họ mà họ gọi là Raaga. Và Raaga không chỉ là một gam; nó còn hơn thế nữa. Nếu bạn không thể đánh giá cao hoặc cảm nhận được nó, nó sẽ khiến bạn buồn ngủ sau vài phút."
Sau khi quan sát thấy chuỗi hài âm và vỏ ốc xà cừ giống nhau như thế nào, tôi cảm thấy rằng mối liên hệ này và sự hiểu biết cổ xưa của chúng ta về âm nhạc có thể dẫn đến sự hiểu biết sâu sắc hơn này. Tổ tiên của chúng ta đã hiểu mọi thứ trước cha đẻ của lý thuyết âm nhạc Pythagore.
Từ duy nhất hiện lên trong đầu tôi sau khi xem bức ảnh này là PANCHAJANYA.
{Hình ảnh kèm là biểu đồ của chín sóng hài đầu tiên của chuỗi sóng hài. Hình ảnh phía dưới là ảnh chụp X-quang cấu trúc bên trong của vỏ ốc xà cừ.}
27/7/2024
Trịnh Minh Cường dịch


Nhận xét

Bài đăng phổ biến từ blog này

MỘT SỰ THẬT VỀ FERDINAND CARULLI Ở VIỆT NAM

  Nhân ngày sinh của ông 20/2/1770 Với đại đa số những người Việt nam có chút ít hiểu biết về guitar, khi nghe ai đó nói “học guitar cổ điển" thì họ sẽ hỏi ngay: Học giáo trình Carulli à? Đối với họ Carulli (1770-1841) và guitar cũng như Honda và xe máy hay Sony và hàng điện tử vậy. Điều này cũng dễ hiểu nếu đi ngược dòng thời gian một chút. Vào khoảng giữa thế kỷ 20 khi cây guitar bắt đầu xuất hiện ở Việt nam cùng các nhạc cụ phương Tây và dòng tân nhạc, những người học guitar đầu tiên không có giáo trình nào khác ngoài hai cuốn của F. Carulli và M. Carcassi, Carulli có phần được ưa chộng hơn. Rồi họ tiếp tục truyền cho thế hệ sau và quy trình này vẫn tiếp diễn đến tận bây giờ. Hai cuốn giáo trình này đương nhiên hay vì nó tồn tại suốt từ thế kỷ 18 đến giờ không chỉ ở Việt nam. Cuốn giáo trình của F Carulli là cuốn giáo trình đầu tiên trong lịch sử guitar. Từ đó đến nay ngành sư phạm guitar đương nhiên đã thay đổi rất nhiều cùng tiến trình chung của kỹ thuật diễn tấu guitar và ...

LỊCH SỬ CỦA THỂ LOẠI GIAO HƯỞNG

 Tổng quan về giao hưởng Một giao hưởng là gì? Đó là một sáng tác cho khí nhạc có thời lượng dài và hầu hết được viết cho dàn nhạc. Với lịch sử kéo dài hơn 300 năm, ngày nay giao hưởng thường được cho là đỉnh cao của khí nhạc cổ điển. Các tên tuổi Beethoven, Brahms, Mozart, Mahler và Bruckner gần như đồng nghĩa với thể loại này và các tác phẩm họ viết cho giao hưởng không có điểm dừng. Thể loại giao hưởng đã đem đến cho các nhà soạn nhạc vĩ đại này một cấu trúc để sáng tác và vươn xa, và nó cho phép họ giải phóng sự sáng tạo của mình trên thế giới thông qua một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất đang hiện hữu. Nguồn gốc của giao hưởng có từ trước thời các nhà soạn nhạc này. Tuy nhiên, các nhà soạn nhạc giao hưởng đầu tiên có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã nêu trên. Giao hưởng đầu tiên Những giao hưởng đầu tiên ra đời vào những năm 1730 xung quanh Milan và vùng lân cận vùng Bologna. Trớ trêu thay, giao hưởng này có thể cho thấy phần lớn nguồn gốc của nó dành cho o...

NĂM NHẠC SƯ LÀM THAY ĐỔI DIỆN MẠO CỦA NHẠC CỔ ĐIỂN PHƯƠNG TÂY

Âm nhạc cổ điển phương Tây có một bề dày lịch sử với nhiều thời kỳ khác nhau. Mỗi thời kỳ đều có những nhạc sĩ lớn với đóng góp quan trọng. Họ là những nhà soạn nhạc, nghệ sĩ biểu diễn hay nhà lý luận. Các tác phẩm hay trình độ diễn tấu điêu luyện của họ đã làm thay đổi quan điểm âm nhạc của thính giả cũng như giới chuyên môn. Do đó, nên âm nhạc luôn được làm mới và phát triển không ngừng. Thính giả dễ dàng ghi nhớ tên tuổi những nhà soạn nhạc và nghệ sĩ nhưng ít ai để ý  những người thầy của họ.  Tạp chí âm nhạc BBC đã đề xuất năm người thầy nổi bật nhất lịch sử âm nhạc cổ điển phương Tây. Xin được giới thiệu năm bậc danh sư này cùng các học trò của họ. 1. Simon Sechter (1788-1867) sinh ra ở Friedberg (Frymburk), Bohemia, sau thành một phần của Đế chế Áo. Năm 1804 ông chuyển đến Vienna. Năm 1810, ông bắt đầu dạy piano và hát tại một học viện dành cho học sinh khiếm thị. Năm 1851 Sechter được bổ nhiệm làm giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Vienna. S. Sechter có nhiều sinh viên thà...